Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright ( Richland Center , 8. Juni 1867 - Phoenix , 9. April 1959 ) war ein amerikanischer Architekt , einer der einflussreichsten des zwanzigsten Jahrhunderts .

Er gehört zu den einflussreichsten Persönlichkeiten in der Geschichte der zeitgenössischen Architektur und gilt zusammen mit Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier , Walter Gropius und Alvar Aalto als Meister der Moderne . Romantisch verbunden mit der individualistischen Ideologie des amerikanischen „Pioneering“, wandte er sich der Vertiefung der Beziehung zwischen dem Individuum und dem architektonischen Raum und zwischen diesem und der Natur zu, die als grundlegende externe Referenz verstanden wird. Diese Interessen führten dazu , dass er bevorzugt Einfamilienhäuser thematisierte (" Präriehäuser "."), was den entscheidenden Aspekt seiner ersten Tätigkeit ausmachte.

In seinem Band Organic Architecture von 1939 drückte Frank Lloyd Wright seine Idee von Architektur, die auf der Ablehnung bloßer ästhetischer Forschung oder eines einfachen oberflächlichen Geschmacks beruhte, vollständig aus, ebenso wie eine organische Gesellschaft unabhängig von jeder äußeren Zumutung sein sollte Natur des Menschen . Architektonisches Design sollte Harmonie zwischen Mensch und Natur schaffen, ein neues System im Gleichgewicht zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Umwelt aufbauendurch die Integration der verschiedenen vom Menschen geschaffenen künstlichen Elemente (Gebäude, Einrichtungsgegenstände) und natürlichen Elemente der Umgebung des Standorts. Alle werden Teil eines einzigen, miteinander verbundenen Organismus , eines architektonischen Raums . Das Wasserfallhaus von 1936 ist das pragmatischste und außergewöhnlichste Beispiel für diese Wrightsche Art, Räume zu schaffen und zu verstehen, die sogenannte organische Architektur , die 2019 mit der Aufnahme von acht von Wrights Projekten in die Liste der Weltkulturerbestätten ausgezeichnet wurde, mit den folgenden Motivation:

( DE ) „Alle Gebäude spiegeln die von Wright entwickelte ‚organische Architektur‘ wider, die einen offenen Grundriss, ein Verwischen der Grenzen zwischen Außen und Innen und die beispiellose Verwendung von Materialien wie Stahl und Beton umfasst. Jedes dieser Gebäude bietet innovative Lösungen für die Bedürfnisse von Wohnen, Gottesdienst, Arbeit oder Freizeit. Wrights Werk aus dieser Zeit hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der modernen Architektur in Europa.

( ES ) „Diese Gebäude spiegeln Wrights ‚organische Architektur' wider, die einen offenen Grundriss, eine feine Abgrenzung der Grenzen zwischen Außen und Innen und die Verwendung von Materialien wie Stahl und Beton umfasst. Jedes dieser Gebäude bietet innovative Lösungen für die Bedürfnisse von Unterkunft, Gottesdienst, Arbeit oder Freizeit. Wrights Werk aus dieser Zeit hatte einen starken Einfluss auf die Entwicklung der modernen Architektur auch in Europa.

( UNESCO [1] )

Biografische Notizen

Kindheit

Frank Lincoln Wright wurde am 8. Juni 1867 im Dorf Richland Center, Wisconsin, USA , geboren. Sein Vater, William Cary Wright (1825–1904), hatte einen Abschluss in Rechtswissenschaften, war aber als Redner, Musiklehrer und Musiklehrer tätig Pastor; ^{[2] [3]} gegenüber seinem Vater zeigte der kleine Frank eine Haltung der Hassliebe, schätzte seine ansteckende Leidenschaft für Musik (insbesondere Johann Sebastian Bach ), tadelte jedoch seine autoritäre, distanzierte, fast aggressive Art in ihrer Gleichgültigkeit.

Franks Mutter, Anna Lloyd Jones, gehörte einer berühmten walisischen Familie an, die 1845 nach Wisconsin auswanderte, und war die Tochter von Richard Lloyd Jones und Mary Thomas James. Laut Wrights Autobiografie war sich Anne Frank selbst sicher, dass ihr ältester Sohn mit „schönen Gebäuden“ aufwachsen würde: Um die Kreativität ihres Sohnes anzuregen, schmückte sie ihr Schlafzimmer mit Stichen, die imposante englische Kathedralen darstellten. ^[4] Kurz gesagt, er war eine entschieden liebevollere und beschützendere Figur, sowie entscheidend an der Bildung des Kleinen beteiligt: ​​Er wurde tatsächlich von Anna begleitet, als der junge Frank 1876 zur internationalen Ausstellung ging organisiert für die Hundertjahrfeier von Philadelphia, wo er die Fröbelschen Spiele entdeckte. Entworfen von dem deutschen Pädagogen Friedrich Fröbel, es waren Kartons und Holzwürfel mit geometrisch exakten Formen, in Primärfarben bemalt, die die Kinder zum Wissen über die Zusammensetzung, die Zerlegung von Hauptvolumen in Nebenvolumen und die Beziehungen zwischen verschiedenen Formen führten. Diese Spiele ließen sich tatsächlich auf unendliche Weise kombinieren, in zwei oder sogar drei Dimensionen, und, wie Fröbel argumentierte, waren sie sehr nützlich, wenn sie verwendet wurden, um natürliche Objekte mit geometrischen Formen darzustellen. Viele Jahre später hatte der weltberühmte Wright die Gelegenheit zu sagen: „Die glatten Dreiecke aus Pappe und die glatten Ahornblöcke blieben in meiner Kindheitserinnerung eingebrannt und bildeten ein unvergessliches Erlebnis.“

Wrights Jugend war sehr turbulent. Tatsächlich zerbrach bald die Beziehung zu seinem Vater, der sich inzwischen von Anna trennte und ihr bittere emotionale Mängel vorwarf: Auch aus diesem Grund änderte Frank mit vierzehn Jahren seinen zweiten Vornamen von Lincoln in Lloyd, zu Ehren seiner Familie mütterlicherseits, der Lloyd Joneses. Auch Wrights erste Ausbildung geht auf diese Jahre zurück, die eher enttäuschend verlaufen ist: Nach Abschluss der Madison High School, vielleicht ohne jemals ein Diplom erhalten zu haben, wurde er 1886 an der University of Wisconsin-Medison aufgenommen, wo er sogar mitarbeitete bei dem Ingenieur Allan D. Conover, jedoch ohne Abschluss. Dies war daher eine ausgesprochen unproduktive Zeit, in der Wright jedoch ausgiebig las und sich dem näherteEugène Viollet-le-Ducs Dictionary of Architecture und John Ruskins The Stones of Venice .

Berufliche Anfänge

Silsbee

Trotz seiner akademischen Misserfolge war Wright weit davon entfernt, aufzugeben: Aus diesem Grund wagte er sich 1887 auf der Suche nach einem Job nach Chicago . Die Stadt war durch einen 1871 ausgebrochenen Brand fast vollständig zerstört worden, dem jedoch eine starke wirtschaftliche, demografische und technologische Entwicklung folgte, daran erinnerte sich Wright später, auch wenn die ersten Auswirkungen auf die Stadt alles andere als günstig waren (er verachtete die heruntergekommenen Viertel, die überfüllten Straßen und die insgesamt enttäuschende Architektur), er war mehr als entschlossen, Arbeit zu finden.

Innerhalb weniger Tage und nachdem er mit verschiedenen schnelllebigen Architekten Kontakt aufgenommen hatte, wurde Wright als Designer im Studio von Joseph Lyman Silsbee eingestellt . In diesem fruchtbaren architektonischen Abendmahlssaal, der von zukünftigen Namen wie Cecil Corwin, George W. Maher und George G. Elmslie belebt wurde, arbeitete Wright an den Projekten der All Souls Church in Chicago und der Hillside Home School I. Es war daher eine fruchtbare Zusammenarbeit , aber das ließ Wright unbefriedigt zurück, der sich über das lächerliche Gehalt (nur acht Dollar pro Woche) nicht gefreut fühlte. Wright schätzte seinen „gnädig malerischen“ Stil, der seiner Meinung nach tapferer war als die anderen „Brutalitäten“ seiner Zeit, strebte aber nach befriedigenderen und fortschrittlicheren Werken.

Adler und Sullivan

Wright erfuhr bald, dass das Chicagoer Studio des Architektenduos Adler & Sullivan "nach einem Designer suchte, um die Innenausstattung des Chicagoer Auditoriums zu vervollständigen": Nach einer Reihe von Interviews nahmen die beiden Wright in ihr Studio auf. Adler und Sullivan hinterließen einen tiefen Eindruck auf Wrights kreative Vorstellungskraft, der „in den ersten – älteren und erfahreneren – die unternehmerische Initiative, den Organisationsgeist, den selbstbewussten und erfahrenen Techniker, den rationalen Geist und die operative Konkretheit bewunderte; im anderen der junge Mann mit sicherer Zukunft, der brillante Künstler, ausgestattet mit einer angeborenen kreativen Kraft und einer Denkkraft, typisch für den überlegenen Geist, der fähig ist, die verstrickenden Parameter von Konventionen und gesundem Menschenverstand impulsiv zu stürzen " (Marco Dezzi Bardeschi) .Im Testament hätte sich Wright erinnert: «ein großer Revolutionär, Ingenieur in der konföderierten Armee, Baumeister und Theoretiker, Dankmar Adler; und sein junger Partner, ein genialer, rebellischer Veteran der Pariser Akademie, Louis H. Sullivan, praktizierten um 1887 Architektur, genau dort, in der Stadt Chicago; [sie waren] damals die einzigen modernen Architekten, mit denen ich aus diesem Grund zusammenarbeiten wollte ».

Vor allem mit Sullivan, einer der interessantesten und gegenläufigsten architektonischen Persönlichkeiten im damaligen Chicago, schmiedete Wright eine fruchtbare Beziehung, nicht nur beruflich, sondern auch menschlich, angeheizt durch die Zusammenarbeit bei der Gestaltung großer Gebäude (wie dem Schiller-Gebäude und Auditorium in Chicago) und unaufhörliche Diskussionen über das Verhältnis von Ornament und Funktion und über die Bedeutung von Architektur im Allgemeinen: Das Verständnis zwischen den beiden war so lebhaft, dass Wright Sullivan als "lieber Meister" bezeichnete oder alter Lehrer ). Parallel zur glücklichen Zusammenarbeit mit dem lieber Meister Wright führte er auch ein erfülltes sentimentales Leben, gekrönt durch seine Ehe mit Catherine Lee „Kitty“ Tobin (1871-1959),

In der Zwischenzeit machte sich der wirtschaftliche Druck der neugeborenen Familieneinheit bemerkbar, und Wrights eigener verschwenderischer Geschmack in Bezug auf Kleidung und Kraftfahrzeuge half sicherlich nicht. Es waren diese Eventualitäten, die Wright dazu veranlassten, Aufträge im Untergrund anzunehmen und sie außerhalb der regulären Arbeitszeiten unabhängig vom Studio Adler & Sullivan auszuführen. Auf diese Weise hatte Wright die Gelegenheit, das Thema des Einfamilienhauses zu erforschen und den Grundstein für zukünftige Errungenschaften der Reife zu legen: Bald jedoch wurde Sullivan auf diese "Schmuggelhäuser" (wie sie genannt wurden) aufmerksam und das war es Grund ist ein erbitterter Streit zwischen den beiden, der mit Wrights Entfernung aus dem Studio endete,

Die ersten Realisierungen und die "Häuser der Prärie"

Es war nicht nur seine Zusammenarbeit mit Sullivan, die Wright kulturell geprägt hat. In diesem Sinne war auch der Besuch der kolumbianischen Messe in Chicago im Jahr 1893 wichtig, die anlässlich des 400. Jahrestages der Ankunft von Christoph Kolumbus auf dem neuen Kontinent gefeiert wurde . Diese schreckliche „Katastrophe“, wie Wright es selbst im Testament ausdrückte, diente der Förderung des damals in voller Blüte stehenden Neoklassizismus und des Beaux-Arts-Stils und erschien dem Architekten als "tragische Maskerade", als "überlaufende Welle des Größenwahns", als "sinnlose Subversion". Von der pompösen eklektischen und klassizistischen Ästhetik dieser Ausstellung, die von Wright mit einem "nervenden Kunstgriff" verglichen wurde, der "das blumige Gesicht des theoretischen Formalismus der Akademien [und] die Perversion dessen, was architektonisch modern war, durch Negation erreicht hatte", zeigte. leitete eine krampfhafte allgemeine Trunkenheit ab, da viele euphorisch zu den von der Messe befürworteten Erweckungswegen konvertiert wurden, wie Wright selbst feststellte: "Jeder ehrgeizige Schwachkopf, der den Beruf des Architekten in ganz Amerika ausübte, war fasziniert". ^[6]

Wright selbst zog jedoch eine fruchtbare Lehre aus dem Besuch der kolumbianischen Messe, die einerseits die neomittelalterlichen und neoklassischen Wege, die im Amerika des späten 19 machen unsere japanische Architektur. Tatsächlich öffnete sich im Chaos der Messe eine kleine künstliche Insel, die bewaldete Insel, in deren Innerem ein kleiner japanischer Tempel errichtet worden war, der Ho-o-den, entworfen von Masamichi Kuru : der Einfluss, den die japanische Tradition so hatte weit entfernt von den Ausstellungskanonen, hatte Wright immens und wird im Abschnitt Stil ausführlicher besprochen. Es ist daher bezeichnend, dass Wright im selben Jahr, in dem die japanische Architektur entdeckt wurde, erstmals in einem unabhängigen Studio im obersten Stockwerk des Schiller-Gebäudes in der Randolph Street in Chicago debütierte: „I know that when in 1893 Sie Frank Lloyd Wright, Architekt auf der Tafel, in einer einzigen Kristallplatte an der Tür des Schiller-Gebäudes, die Ursachen der kulturellen Stagnation, die ich fand, lagen in den Anregungen, die der Klassizismus auf die Gesellschaft ausübte, der mehr und mehr das Werk durchdrang der AIAA. Als vergängliche Frucht einer unzureichenden Architekturausbildung hat es die authentische Qualität des amerikanischen Lebens untergraben ». Anschließend, dank der verbesserten Wirtschaftslage,

Während Sullivan sich mit dem Entwurf von Wolkenkratzern und großen Bauwerken beschäftigte, die sich in stark urbanisierten Kontexten befanden, beschäftigte sich Wright lieber mit dem – nur scheinbar bescheideneren – Thema Einfamilienhausbau, studierte mit den Anregungen aus dem Praktikum bei Sullivan, aus der Rezeption japanischer Ästhetik und Reminiszenzen an Fröbelsche Spiele: Aus dieser Kombination von Einflüssen entstand das Winslow House, das Ornamente sullivanianischer Abstammung mit einer stark vereinfachten Geometrie harmonisiert, basierend auf der rigorosen Verwendung horizontaler Linien, aber auch die Francis Apartments, das Rollin Furbeck House, das Husser House sowie traditionellere Kreationen (aber nicht immun gegen den Einfluss von Japan und Sullivan), die für konservativere Kunden wie Bagley House, Moore House I und Charles E. Roberts House auftraten. Ebenfalls wichtig in Wrights architektonischer Parabel ist das Haus, das er für sich selbst in Oak Park entworfen hat, eine echte Turnhalle und ein Labor, um seine eigenen architektonischen Ideen „aus erster Hand“ zu erproben und einer immer größer werdenden Familie mit der Geburt von Catherine im Jahr 1894 Zuflucht zu bieten , von David im Jahr 1895 und von Frances im Jahr 1898.

Von großem Wert sind auch die Präriehäuser , die „Häuser der Prärie“, die von der wohlhabenden Bourgeoisie Chicagos in Auftrag gegeben wurden und trotz des Namens in die Vorstadtunterteilung eingefügt wurden. Die Prärie- Kreationen , wie genauer im Abschnitt „ Stil “ zu sehen sein wird, neigen sie dazu, sich dem umgebenden natürlichen Kontext zu öffnen und sich von der Maya- und präkolumbianischen Tradition inspirieren zu lassen: Sie zeichnen sich auch durch organische, kontinuierliche Räume aus, die sich ausgehend vom Epizentrum des Kamins (dem eine prominente Position zugewiesen wurde) ausdehnen nach präzisen Mustern sowie aus grundsätzlich natürlichen Baumaterialien (wie Holz oder Stein) und stellen die erste wichtige Antwort auf Wrights Überlegungen zum Thema Einfamilienhäuser dar. Diese Reflexionen, die bereits im Hickox House und im Bradley House enthalten sind ( Trait d'union zwischen dem frühen Wright und dem reifen), zeigen sich besonders deutlich im Thomas House, im Willits House und vor allem in dem, was einstimmig ist gelten als Meisterwerke der Präriekultur, nämlich Coonley House in Riverside und Robie House in Chicago.

Mama Borthwick Cheney

Inzwischen, in dieser fruchtbaren Zeit prestigeträchtiger Errungenschaften, waren die Nachkommen von Wright und Kitty besonders zahlreich geworden - die beiden hatten in zehn Jahren sechs Kinder gezeugt. Im Oktober 1909 tauchte jedoch eine Frau in Wrights Liebesbiographie auf: Sie war Mamah Borthwick, die Frau des Ingenieurs Edwin Cheney, die eine Villa in Auftrag gab, die Wright in Illinois entwarf. Mamah verliebte sich sofort in Wright, der sie in dieser Liebesleidenschaft erwiderte. Mamah, eine Proto-Feministin mit einer bemerkenswerten intellektuellen Tiefe, die nach ihrer ersten Ehe verblasste, schrieb später: „Ich stand still an den Ufern des Lebens und sah zu, wie es vorbeizog. Jetzt will ich tauchen und im Fluss schwimmen. Ich will den Strom spüren ». Die folgenden Worte stammen jedoch von Frank Lloyd Wright: „[wendet sich an Mamah] Dich zu finden gab mir Freiheit, ließ mich glauben, dass etwas Größeres existieren könnte. Du bringst mich dazu, besser werden zu wollen, als Mann und als Künstler. Ich wäre so ein trauriger Mensch, wenn ich dich nicht getroffen hätte ... ».^[7]

Andererseits war dies eine heikle Zeit für Wright, der das von den Häusern in der Prärie vorgeschlagene Wohnmodell zugunsten einer demokratischeren Architektur überwinden wollte. Auch dank dieser stilistischen Instabilität, die von subtilen Stimmungen verunreinigt war, verließen Mamah und Wright 1909, als die Baustelle des Robie House noch nicht einmal fertig war, ihre jeweiligen Familien und gingen nach Europa, wo der Architekt von dem beabsichtigten Berliner Ernst Wasmuth erwartet wurde seine bedeutendsten Kreationen in einem Portfolio zusammenzufassen, als Beispiel für seinen Stil und seine technischen Fähigkeiten. Die Arbeit mit dem Titel Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright, fasste schließlich mehr als hundert Lithografien von Wrights Werken zusammen und wurde 1911 veröffentlicht: Die Resonanz, die es hatte, zusammen mit der zeitgenössischen Berlin-Ausstellung (die vollständig Wrights Werken gewidmet war), war enorm und trug dazu bei, die Bekanntheit des Architekten in Kreisen mit europäischem kulturellem Hintergrund widerzuspiegeln , während sein Name in Amerika mit skandalösen Beleidigungen und Klatsch bedeckt war.

Nach dem Berliner Intermezzo setzte Wright sein „freiwilliges Exil“, wie er es selbst zu definieren pflegte, „im antiken Fiesole, höher als die romantische Stadt der Städte Florenz, in einer kleinen cremefarbenen Villa an der Via Verdi“ fort, perfekt zu suchen "Unterschlupf neben dem, den der Aufstand der Rebellion zusätzlich zur Liebe in mein Leben gebracht hatte". Während seines Aufenthaltes in Fiesole unternahm Wright ausgedehnte Spaziergänge und Ausflüge, ^[8]ohne seine Designimpulse auszulöschen, entwarf er ein ideales Atelierhaus mit einem umzäunten mediterranen Garten, der auf den florentinischen Hügeln offen liegt und als italienische Residenz für sich und Mamah genutzt werden kann. Wright wollte jedoch nicht auf dem alten Kontinent bleiben und deshalb: Nach seiner Rückkehr nach Amerika gab er diesen Ehrgeiz nicht auf und plante eine neue Heimat in den Tälern von Wisconsin, die er Taliesin taufte.

Letzten Jahren

Taliesin war der erste keltische Dichter des sechsten Jahrhunderts und mit diesem Namen wollte Wright seine walisische Herkunft adeln. Die Bedeutung dieses Namens war "glänzendes Augenlid": Weit davon entfernt, zu glänzen, war es jedoch das Schicksal des Gebäudes, das dazu bestimmt war, unter der Wirkung eines Feuers einzustürzen, das von Julian Carlton, einem barbadischen Diener , am 15. August 1914 gelegt wurde. ^{[ 9]}Neben Taliesin starben auch Mamah, ihre beiden Kinder (John und Martha Cheney), der Gärtner David Lindblom, der Arbeiter Thomas Brunker, der Designer Emil Brodelle und der Sohn eines anderen Arbeiters, Ernest Weston, in den Flammen. Carlton, der nach dem Anzünden des Feuers vergeblich versuchte, Selbstmord zu begehen, wurde in Dodgeville ins Gefängnis gebracht. Wright war am Boden zerstört von diesem tragischen Epilog, den die Presse als tödliche Strafe für seine angeblichen Missetaten nicht nur architektonischer, sondern auch moralischer Art interpretierte, aber er war bereit für einen Neuanfang: „Aber ich werde dieses Haus wieder aufbauen, damit der Geist der Sterbliche, die es geliebt haben, leben Sie weiterhin am selben Ort. Mein Haus ist immer noch da“, würde er später verkünden. ^[10]Aus der Asche von Taliesin I und der Beziehung zu Mamah entstand tatsächlich Taliesin II, besiegelt durch die neue Ehe mit Olga "Olgivanna" Lazovich Hinzenburg (die Beziehungen zu Kitty hatten sich nun endgültig abgekühlt, so sehr, dass sich die beiden dann trennten) .

Währenddessen waren Wrights letzte Jahrzehnte sehr reich an Aufträgen und Aktivitäten, trotz des wirtschaftlichen Traumas, das Amerika durch die Große Rezession erlitt: auf der Grundlage von zwei bedeutenden Veröffentlichungen seines Oeuvres (in Holland 1925 und in Deutschland 1926), Wright 1930 er war als Redner an der Princeton University tätig und wurde 1932 vom Museum of Modern Art in New York eingeladenaufgrund seiner führenden Rolle im International Style. Wright war selbst in seiner Dienstzeit ein vitaler, wenn nicht sogar überschwänglicher Architekt, der davon überzeugt war, dass „die Jugend in uns fortbesteht und die beste Zeit des Lebens vor uns liegt“, wie die Einladung zur Teilnahme am Weltkongress der Architekten in Moskau bezeugt 1937, die Veröffentlichung einer ihm gewidmeten Monographie über das Architectural Forum 1938, die anregenden Debatten, die er im April 1939 in London führte, die Ausstellung schließlich 1951 im New Yorker MoMA und die Wanderausstellung (mit Stationen in Philadelphia und Florenz ) für seine sechzig Jahre Architektur , wesentlich für den Export des Mythos von dem, der,, erwies sich als fähig, "Freiheitsmythen eine architektonische Form zu geben". Diese Bekanntheit wurde noch explosiver mit dem Design von Fallingwater und dem Solomon R. Guggenheim Museum , das immer noch als eines seiner größten Meisterwerke gilt. ^[11]

Am 4. April 1959 wurde Wright nach unerträglichen Bauchschmerzen ins Krankenhaus eingeliefert und am 6. April desselben Jahres operiert. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich mehr als, und bereits 1937 litt er an einer heftigen Lungenentzündung: Obwohl er sich offenbar gebessert hatte, starb er am 9. April 1959 in Phoenix: Sein Körper wurde zunächst auf dem Lloyd-Jones-Friedhof neben Unity beigesetzt Chapel, Wisconsin, ruht heute in Scottsdale, USA.

Stil

Ein Architekt des 19. oder 20. Jahrhunderts?

Es wurde mehrfach beobachtet, dass Wright das Paradox eines Architekten verbirgt, der, obwohl er einer der größten Meister der Moderne des 20. Jahrhunderts war, tief im kulturellen Kontext des 19. Jahrhunderts verwurzelt war: Vor allem der Architekt Philip Johnson war es bemerkte es , der - nicht ohne Spuren von Treulosigkeit - feststellte, dass Wright der bedeutendste Architekt des neunzehnten (und wohlgemerkt nicht des zwanzigsten) Jahrhunderts gewesen sei. ^[12]

Tatsächlich war Wright ein Architekt, der alles andere als veraltet oder antiquiert war, und seine tiefen Verbindungen zur Kultur des 19. Jahrhunderts waren nicht nur legitim, sondern sogar fruchtbar, wie der Kritiker William Cranon feststellte:

«Auch ein Genie muss die Sprache seiner Zeit sprechen und mit den künstlerischen und kulturellen Ressourcen arbeiten, die sie bietet. Man könnte sagen, dass es die Aufgabe des Genies ist, Ideen einzufangen, die sozusagen in der Luft liegen und den tiefen Ausdruck einer Zeit und eines Ortes darstellen, und ihr Potenzial in Formen zu zeigen, die so auffallend und originell sind, dass sie erscheinen gleichzeitig innovativ und offensichtlich. Und dieser Wright wusste zweifellos, wie man mit außergewöhnlichem Talent umgeht. Ein offensichtlicher Beweis für seine Fähigkeit, im zwanzigsten Jahrhundert mit der Sprache des neunzehnten zu sprechen, ist genau das Vokabular, das er sowohl in seinen Schriften als auch in Gebäuden verwendete. Als er Begriffe wie Bio , Individualismus , Demokratie und Natur verwendete, drückten Werte des 19. Jahrhunderts aus, die sich subtil, aber wesentlich von unseren unterschieden, weil sie vom romantischen Idealismus inspiriert waren "

( William Cranon [13] )

Einflüsse

Ralph Waldo Emerson

Aber auf welche Einflüsse des 19. Jahrhunderts stützte sich Frank Lloyd Wright? Letzteres war immer hartnäckig entschieden, außer in einigen episodischen Fällen, indem es das Vorhandensein von Quellen leugnete, die sein Werk entscheidend beeinflusst haben könnten:

„Jeder, der sich mit der kreativen Arbeit beschäftigt, ist der hasserfüllten Verfolgung durch Konfrontation ausgesetzt. Hassvolle Vergleiche folgen der Pest der Kreativität, wo immer es um das poetische Prinzip geht, denn nur durch Vergleiche lernt der niedere Verstand: Vergleiche, oft zweideutig, für einander nützliche Momente gemacht.

( Frank Lloyd Wright [14] )

Tatsächlich ließ er sich während seiner gesamten Produktion von einem riesigen Wettbewerb von nicht unbedingt architektonischen Quellen inspirieren, von denen die bedeutendsten zweifellos die Fröbelschen Spiele, die Kreationen von Silsbee, Adler und Sullivan, die japanische Ästhetik und schließlich das transzendentalistische Denken sind von Ralph Waldo Emerson und Walt Whitman .

Dasselbe tragische Bedürfnis, sich als individuelles Genie zu präsentieren, als ikonoklastischer Übermensch, der in der Lage ist, sich selbst zu einem selbstsüchtigen und arroganten architektonischen Genie zu machen, das einzige und daher unwiederholbare, hat seine Wurzeln im Denken von Ralph Waldo Emerson , Schriftsteller und Philosoph Amerikaner eine transzendentalistische Matrix. Als unbestrittener Protagonist des intellektuellen Pantheons der Familie Wright förderte Emerson auch das Ideal eines Künstlers, der angesichts der Böswilligkeit der Welt einsam ist, sich angesichts der Bedrohungen durch spießbürgerliche Intellektuelle nicht verliert oder diese sklavisch nachahmt Kreationen anderer, sondern machte das Genie zu seinem Genie und prangerte damit seine eigene Integrität und seinen eigenen Wert an:

Auf der anderen Seite schlug auch Wright seinen eigenen Taliesin-Schülern vor, „von ganzem Herzen zu glauben und mit all ihrer Kraft zu dienen, was sie glauben“, ohne sich „den Bedürfnissen und Bedingungen anderer anpassen zu müssen“, wie dies zur Folge hätte. Eine schlechte Ehe und auch ein schlechter Architekt". Darüber hinaus leitete Wright von Emerson eine aufrichtige Liebe zur Natur ab, die als Rohmaterial konzipiert war, belebt von tiefgreifenden ästhetischen und spirituellen Werten, die göttliche Größe widerspiegelten und die der Architekt zu erforschen und in seinen eigenen Kreationen zu destillieren hatte. .

Friedrich Fröbel

Hatte er von Emerson Wright gelernt, dass ein Architekt die der Natur innewohnende Spiritualität filtern muss, so zog er von Friedrich Fröbel eine andere Lehre, nämlich dass diese Spiritualität den elementaren Formen der euklidischen Geometrie zuzuschreiben sei.

Friedrich Fröbel war ein deutscher Erzieher und Pädagoge, der ein auf didaktischen "Geschenken" basierendes Spiel aus Blöcken, Kugeln, Pyramiden, modularen Rastern und farbigen Papierstreifen geschaffen hatte, die das Kind manipulieren, kombinieren und neu kombinieren bis hin zum Komponieren hatte zuerst elementare geometrische Formen und dann komplexere räumliche Realitäten: Mit dieser Kompositionstätigkeit wurde das Kind außerdem in die Intuition von Wahrheiten und tieferen Bedeutungen eingeführt, die durch verbale Formulierungen und Erklärungen nicht zu erfassen sind. Laut vielen Kritikern schöpfte Wright aus der nur scheinbar infantilen Theorie der Gaben, seiner Fähigkeit, die dimensionalen Beziehungen zwischen Formen und der Manipulation architektonischer Räume, sowohl intern als auch extern, zu interpretieren, und seiner Tendenz zur geometrischen Abstraktion.

Hier sind einige Memoiren von Wright selbst:

«Ein Pavillon der Ausstellung [...] war dem Fröbelschen Kindergarten gewidmet. Meine Mutter fand die Geschenke : und Geschenke waren es wirklich. Verbunden mit diesen Gaben ist das System, das als Grundlage für das elementare Design und die Geometrie gedacht ist, die jeder natürlichen Formgeburt zugrunde liegen. [Die Geschenke waren] Streifen aus farbigem Papier, glänzend und matt, mit weichen und leuchtenden Farben. Hier ist das geometrische Spiel in attraktiven Schachbrett-Farbkombinationen! [...] Die Bausteine ​​in Ahorn, mit glatten und definierten Formen, deren Bedeutung die Finger nie verlässt: So wird die Form zur Sensation... glatte dreieckige Formen mit Rückseite und weißen Kanten, die in Rauten angeordnet sind, um Kompositionen auf der flachen Oberfläche des Tisches zu schaffen. Welche Formen sie selbst geschaffen haben, nur um sie wieder frei zu lassen [...] Die ersten Erfahrungen im Kindergarten: die Gerade, die Ebene, das Quadrat, das Dreieck, der Kreis! Und wenn ich mehr wollte, könnte das durch das Dreieck modifizierte Quadrat das Sechseck ergeben und der durch die Gerade modifizierte Umfang könnte das Achteck ergeben. Durch das Hinzufügen von Dicke, also dem Eintritt in das Feld der Plastizität, wurde das Quadrat zum Würfel, das Dreieck zum Tetraeder, der Kreis zur Kugel. Diese elementaren Formen und Zeichen waren die geheime Grundlage aller Effekte, [...] die in der Architektur auf der ganzen Welt immer wieder erlebt wurden.

( Frank Lloyd Wright [15] )

Japan

Eine weitere starke Inspirationsquelle für Wrights Architektur war die Ästhetik Japans. Der Architekt war immer zurückhaltend, den Einfluss der japanischen Architektur auf seine Arbeit zuzugeben, und sprach lieber von japanischen Drucken , vielleicht aus Angst, dass letztere ihre Originalität verlieren und folglich entwertet würden: Aus diesem Grund sprach er immer lieber von Japanisch Drucke und keine Konstruktionen, um die Schuld einzugestehen, ohne die eigene Außergewöhnlichkeit zu opfern. Unten ist ein Zitat von Wright selbst:

„Ich habe Ihnen nie anvertraut, inwieweit mich japanische Drucke an und für sich inspiriert haben. Ich habe meine erste Erfahrung nie abgesagt und werde es auch nie tun; hoffe ich zumindest. Für mich war es das große Evangelium der Vereinfachung, der Beseitigung des Überflüssigen [...]. Ein japanischer Künstler erfasst die Form, indem er die zugrunde liegende Geometrie sucht ... Er kennt zum Beispiel die Form in der Kiefer (wie in jedem natürlichen Objekt auf der Erde), die Geometrie, die der Form zugrunde liegt und die den besonderen Charakter der Kiefer ausmacht Baum - was Plato die ewige Idee nannte. Für ihn ist das Unsichtbare sichtbar“

( Frank Lloyd Wright [16] )

Kraftvoll der Faszination des Ho-o-den ausgesetzt, des anlässlich der kolumbianischen Messe in Chicago 1893 philologisch rekonstruierten japanischen Tempels, sowie der Lesung von The Book of Tea von Okakura Kakuzo, ein Schriftsteller, der die Vorherrschaft des Ostens über die korrupte westliche Zivilisation predigte, wurde Wright ein begeisterter Sammler japanischer Drucke und ein glühender Bewunderer der japanischen Kultur im Allgemeinen. Letzterer hatte es bereits geschafft, den westlichen Geschmack zu erobern, dank der Vermittlung von Malern wie Whistler und Kritiker-Händlern wie den Gebrüdern de Goncourt, auch wenn die meisten seiner Benutzer ihn auf naive, unkritische Weise empfingen und damit „ein raffiniertes Aber“ inszenierten wirkungsvolle Form der exotischen Flucht mit deutlich snobistischer Prägung“: Wright hingegen begrüßt den Einfluss der japanischen Figurenkultur auf eine nicht nur zitierende, sondern absolut positive Weise und schöpft daraus tiefgreifende ethische und ästhetische Lehren: das Lineare Wesentlichkeit ihrer eleganten und stilisierten Formen,

Zusammenfassend, so Wright, war die japanische Farbxylographie gerade deshalb eine wichtige Lehre für den Westen, weil sie, von jeglicher Verfeinerung befreit, dank Vereinfachung begreifen kann, dass sie keine Trivialisierung ist (so sehr, dass die "Eliminierung der überflüssig" war ein Thema, über das er oft meditierte), die Struktur der Realität jenseits jeder Diversifizierung der Erscheinung, wodurch der unmerkliche Gegensatz zwischen dem Wissenden und dem Bekannten, zwischen dem Objekt und dem Subjekt beseitigt wurde: Alle Konzepte wurden architektonisch mit einem osmotischen Management von übersetzt der Raum, der in zahlreichen Werken Wrights – etwa dem Haus am Wasserfall – ohne Unterbrechung von außen nach innen fließt.

Die Häuser auf der Prärie

Aus seiner Berufstaufe, aus japanischen Drucken, aus dem Transzendentalismus und aus der Fröbelschen Didaktik leitete Wright unwiederholbare Lehren ab, die er in den Präriehäusern , den „Häusern der Prärie“, verwirklichte. Während er lange über das Wohnungsproblem nachdachte, kam Wright tatsächlich dazu, die absolute Unzulänglichkeit des in Chicago vorhandenen Wohngebäudes anzuprangern, dessen Prärien irreparabel "mit allen möglichen Mitteln von Überflüssigem gespickt waren [... ] Kästen überall durchbohrt, um das Licht hereinzulassen ». ^[17]

Die klare und vehemente Absage an diese Bauweise, Ergebnis jahrelanger Konformismus und akademischer Trägheit, übersetzt sich daher in das Bedürfnis nach neuen, einfachen Wohnstrukturen, frei von überflüssigen Übertreibungen, inspiriert von den realen Bedürfnissen des täglichen Lebens und allgemein darauf abgestimmt die Kriterien einer Architektur, die Wright organisch getauft hat. Das von Wright erhoffte (und dann entworfene) neue amerikanische Haus beseitigt daher alle für den Entwurf überflüssigen und daher schädlichen Elemente, beginnend vor allem mit den inneren Trennwänden: Wrights erster Sieg bestand tatsächlich gerade in der Zerstörung der Mauerkasten, in der Aufhebung der jahrhundertealten Sklaverei der künstlichen rechtwinkligen Trennwände, die das Gebäudevolumen in viele isolierte und nicht kommunizierende Umwelteinheiten ("Gefängniszellen", so der Architekt) zerrissen, ^[18] aufgehoben dass die gegenseitige Durchdringung zwischen Individuen funktionelle Elemente sind, die notwendig sind, um einen guten Lebensstandard zu gewährleisten. Die Sprengung der kastenartigen Hülle und die Negation des als Enfilade gedachten Raumessymmetrisch fallen für Wright mit einer neuen Art der internen Verteilung zusammen, die dank des Verzichts auf Korridore als Verteilungsmittel, einer kalibrierten Dosierung zwischen komprimierten Räumen und großen Räumen und der Verwendung einer geringen Menge frei und fließend interpretiert wird von Partitionen.

Der physische und ideelle Dreh- und Angelpunkt der Verteilung der Häuser in der Prärie von Wright war schließlich der Kamin, Archetyp des häuslichen Herdes, der das Familienleben auf fast heilige Weise belebt und der mit seiner stabilen Masse im Zentrum dieser Häuser steht: " Der Anblick der lebhaften Flamme, die zwischen den soliden Wänden des Hauses brennt, gab mir ein angenehmes Wohlgefühl; ein Gefühl, das mich ausruhen ließ“, hätte Wright selbst zugegeben.

Organische Architektur

Gleiches Thema im Detail: Organische Architektur .

Die von Wright geförderte neue Art, Architektur zu schaffen, durch die Verbrennung aller akademischen Referenzen, war auch durch eine tiefe Verbindung mit der Morphologie des Ortes gekennzeichnet, an dem sie sich befand. Tatsächlich musste ein architektonisches Produkt für Wright nicht einfach nur ein angenehmes ästhetisches Endergebnis liefern, sondern sich erfolgreich in den umgebenden Kontext integrieren: Gestärkt durch transzendentalistisches Denken, förderte Wright nicht nur eine Rückkehr von der Künstlichkeit zur Einfachheit, sondern nährte sich auch authentische Verehrung der Natur, verstanden als Abstraktion mit dem Flair des 18. Jahrhunderts und als Quelle des persönlichen, spirituellen und sogar körperlichen Wohlbefindens für diejenigen, die sich als fähig erwiesen haben, ihre mystische Seite zu erfassen. Eine respektvolle Harmonie zwischen der gebauten Umwelt und der natürlichen Umgebung, daher

Das der "organischen Architektur" ist ein Konzept, das oft durch häufige Trivialisierungen entwertet wird, die darauf abzielen, abgerundete und umhüllende Formen zu evozieren, die vermutlich von der Natur inspiriert sind, oder sich wieder mit der Utopie einer "natürlichen Architektur" (einem Konzept, das an sich nicht existiert) zu verbinden. ^{[19] [20]} Wright selbst war sich der Verzerrungen bewusst, denen seine Designphilosophie unterworfen war, und verspürte das Bedürfnis, die eigentliche Bedeutung seiner architektonischen Mission persönlich zu spezifizieren:

"Bei der organischen Architektur geht es nicht darum, eine natürliche Form zu haben, die beides verwechselt, sondern um ein vitales Prinzip, das innerhalb der Arbeit Form und Bedeutung annimmt."

Wenn Wright von einer organischen Architektur spricht, spricht er daher von einem Prinzip der Harmonie, Entwicklung und Kohärenz analog zu den bereits vorhandenen ausgewogenen und koordinierten Beziehungen der Teile, beispielsweise in der klassischen Architektur :

«Organica ist eine Architektur, die sich von innen nach außen entwickelt, im Einklang mit den Bedingungen ihres Seins, im Unterschied zu einer von außen angewandten Architektur. Umwelt und Gebäude sind eins; Das Pflanzen von Bäumen auf dem das Gebäude umgebenden Grundstück sowie die Einrichtung des Gebäudes selbst erhalten eine neue Bedeutung, da sie zu Elementen werden, die mit dem Innenraum, in dem man lebt, harmonieren. Der Ort (das Gebäude, die Möbel) – und auch die Dekoration und auch die Bäume – werden in der organischen Architektur eins. Alle Aspekte des Wohnens müssen in einer Synthese mit der äußeren Umgebung zusammenkommen "

( Frank Lloyd Wright [21] )

Es ist immer noch:

"Eine organische Architektur fördert eine Harmonie zwischen Innen und Außen: Der Ort, die Dekoration, die Möbel, die Dekoration, die Bäume, alles wird in der organischen Architektur zu einer Sache, wird zu einer Synthese, die Teil dieser Art des Wohnens ist."

( Frank Lloyd Wright )

Aus diesen Zitaten geht hervor, dass die von Wright vorgeschlagene organische Architektur der Verwendung steriler organizistischer Formen abschwört , sie als träge beurteilt, Verwurzelung in ihrem eigenen Kontext zu suchen, und beispielsweise den materiellen und räumlichen Antinaturalismus von Le Corbusiers Funktionalismus leugnet (wovon er das Konzept eines freien Plans und die Verwendung von Stahlbeton befürwortet , aber die Standardisierung und Erhöhung der Maschine ablehnt). Im Gegenteil, ein richtig organischer Ansatz wird nach Wright einer sein, in dem "Form und Funktion eins sind", wobei er immer Wrights Worte zitiert, ^[22]und wo auf die harmonische Beziehung zwischen den Teilen und dem Ganzen, zwischen dem Bewohner und dem bewohnten Gebiet, zwischen dem Gebäude und dem Kontext geachtet wird, wodurch eine Dialektik entsteht, deren Ausdruck Architektur sein kann.

Ein paradigmatisches Beispiel in diesem Sinne ist das berühmte Haus am Wasserfall, das sich harmonisch auf den darunter liegenden Bach bezieht, mit einem geschickten dialektischen Spiel zwischen der kompressiven Schwerkraft der vertikalen Steinmauern und der leichten Entmaterialisierung der auskragenden Terrassen aus Stahlbeton, als wollte es die felsige Schichtung verlängern, auf der das Haus über dem Wasserfall steht . Die Innenräume selbst bilden parallel dazu eine Polyphonie von Räumen, die die Elemente der Umgebung, in der sich das Haus befindet, metaphorisch einbeziehen: die Luft, die durch das Oberlicht hervorgerufen wird; Wasser, sowohl physische als auch visuelle Präsenz mit dem Überhang am Bach und Klang mit seinem Rauschen, das rituell die Räume durchquert; das Feuer im üblichen Kamin; der Felsen, der manchmal in seiner Gesamtheit erwähnt wird, wie in dem großen Felsbrocken vor dem Herd,^[23] Ähnlich wie die vielgeliebten japanischen Meister wie Hokusai ist Wright auf diese Weise in der Lage, die spirituelle Essenz der äußeren natürlichen Welt zu erfassen und in seine Arbeit einfließen zu lassen, wodurch eine intime Architektur zum Leben erweckt wird konjugiert mit der Natur Orte: Das Thema ist auf diese Weise nicht der Respekt oder nicht die Umgebung, sondern der organische Ansatz, mit dem das Artefakt in einem Kontext verwurzelt wird, für den es nicht mehr möglich ist, an einen solchen zu denken Ort ohne eine solche Beziehung.

Die usonianischen Häuser

Dasselbe Thema im Detail: Usonia § Usonische Häuser .

Ausgewählte Werke

Gleiches Thema im Detail: Frank Lloyd Wright's 20th Century Architectural Works .

Bücher

• Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright ( Portfolio von Wasmuth ) (1910);
• Eine organische Architektur: Die Architektur der Demokratie (1939);
• In the Cause of Architecture: Essays von Frank Lloyd Wright für Architectural Record 1908–1952 (1987);
• Visions of Wright: Fotografien von Farrell Grehan, Einführung von Terence Riley ISBN 0-8212-2470-0 (1997).

Projekte

Notiz

Literaturverzeichnis

• Marco Dezzi Bardeschi, Frank Lloyd Wright , in The Masters of the Twentieth Century , Nr. 12, Florenz, Sansoni, 1970.
• Terence Riley, Peter Reedet al. , Frank Lloyd Wright , Electa, 1994.
• Luciana Miotto, Kunstdossier , Giunti, 2014, ISBN  8809801377 .
• ( EN ) Meryle Secrest, Frank Lloyd Wright, eine Biographie , 1998, ISBN  9780226744148 .

Ähnliche Artikel

• Organische Architektur
• Arkologie
• Die architektonischen Werke des 20. Jahrhunderts von Frank Lloyd Wright

Weitere Projekte

• Wikiquote enthält Zitate von oder über Frank Lloyd Wright
• Wikimedia Commons enthält Bilder oder andere Dateien über Frank Lloyd Wright

Externe Links

• Wright, Frank Lloyd , auf treccani.it
• Frank Lloyd Wright, Fiesole 1910 , auf architettura.it .
• Frank Lloyd Wright und Cinema auf Architettura.it .
• Frank Lloyd Wright und die Textile Block Houses (in pdf)
• Frank Lloyd Wright. Sechs Werke auf icar.poliba.it . Abgerufen am 13. November 2005 (archiviert vom Original am 9. November 2005) .
• ( EN ) Frank Lloyd Wright Foundation , auf franklloydwright.org . Abgerufen am 13. Januar 2005 (archiviert vom Original am 4. Juni 2014) .
• Frank Lloyd Wright - Biografie, Kunst & Kunsthandwerk Home , at achome.co.uk .

Autoritätskontrolle

VIAF ( EN )  27148716  ISNI ( EN )   0000 0001 2100 0710 SBN  CFIV094609 BAV 495/7744 Europeana agent / base /   146814  ULAN ( EN )   500020307 LCCN  ( EN )  n79032932 GND ( DE  ) 1186351 BNF ( XX 1 1 )  1186351 BNF ( XX 1 1  ) ( FR )  cb12388569w (Daten) J9U  ( EN , HE  ) 987007269963005171  ( Thema  ) NSK ( HR )  000080068 NDL ( EN ,  JA )  00461480  CONOR.SI  ( SL )  44629347  WorldCat Identities ( EN ) lccn -  n79032932

Architekturportal

Biographien-Portal