Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright ( Richland Center , 8. kesäkuuta 1867 - Phoenix , 9. huhtikuuta 1959 ) oli amerikkalainen arkkitehti , yksi 1900- luvun vaikutusvaltaisimmista .

Nykyarkkitehtuurin historian vaikutusvaltaisimpia hahmoja hänet muistetaan yhdessä Ludwig Mies van der Rohen , Le Corbusierin , Walter Gropiuksen ja Alvar Aallon kanssa Modern Movementin mestarina . Romanttisesti sidoksissa amerikkalaisen "pioneerin" individualistiseen ideologiaan, hän kääntyi perustavanlaatuisena ulkoisena referenssinä yksilön ja arkkitehtonisen tilan sekä tämän ja luonnon välisen suhteen syventämiseen. Nämä kiinnostuksen kohteet saivat hänet suosimaan omakotiasuntoja teemana (" preeriatalot"), joka oli hänen ensimmäisen toimintakautensa ratkaiseva osa.

Kirjassaan Orgaaninen arkkitehtuuri vuodelta 1939 Frank Lloyd Wright ilmaisi täysin ajatuksensa arkkitehtuurista, joka perustui pelkän esteettisen tutkimuksen tai yksinkertaisen pinnallisen maun kieltäytymiseen, aivan kuten orgaanisen yhteiskunnan tulisi olla riippumaton kaikista ulkoisista vaatimuksista, jotka ovat ristiriidassa arkkitehtuurin kanssa. ihmisen luonne . _ Arkkitehtonisen suunnittelun tulee luoda harmoniaa ihmisen ja luonnon välille, rakentaa uusi järjestelmä tasapainossa rakennetun ympäristön ja luonnon välilleintegroimalla erilaisia ​​keinotekoisia elementtejä (rakennukset, kalusteet) ja alueen ympäristön luonnonelementtejä. Kaikista tulee osa yhtä toisiinsa yhteydessä olevaa organismia , arkkitehtonista tilaa . Vuoden 1936 vesiputoustalo on pragmaattisin ja poikkeuksellisin esimerkki tästä wrightilaisesta tavasta tehdä ja ymmärtää tiloja, niin sanottua orgaanista arkkitehtuuria , joka palkittiin vuonna 2019 kahdeksan Wrightin projektin sisällyttämisellä maailmanperintökohteiden luetteloon seuraavin tavoin. motivaatio:

( FI ) "Kaikki rakennukset heijastavat Wrightin kehittämää "orgaanista arkkitehtuuria", joka sisältää avoimen suunnitelman, ulko- ja sisätilojen välisten rajojen hämärtymisen sekä ennennäkemättömän materiaalien, kuten teräksen ja betonin, käytön. Jokainen näistä rakennuksista tarjoaa innovatiivisia ratkaisuja asumisen, jumalanpalveluksen, työn tai vapaa-ajan tarpeisiin. Wrightin tämän ajanjakson työllä oli vahva vaikutus modernin arkkitehtuurin kehitykseen Euroopassa.

( IT ) "Nämä rakennukset heijastelevat Wrightin "orgaanista arkkitehtuuria", johon kuuluu avoin pohjaratkaisu, ulko- ja sisätilojen välisten rajojen herkkä rajaaminen sekä materiaalien, kuten teräksen ja betonin, käyttö. Jokainen näistä rakennuksista tarjoaa innovatiivisia ratkaisuja majoituksen, jumalanpalveluksen, työn tai vapaa-ajan tarpeisiin. Wrightin tämän ajanjakson työllä oli vahva vaikutus modernin arkkitehtuurin kehitykseen myös Euroopassa.

( UNESCO [1] )

Elämäkerrallisia muistiinpanoja

Lapsuus

Frank Lincoln Wright syntyi Richland Centerin kylässä Wisconsinissa Yhdysvalloissa 8. kesäkuuta 1867. Hänen isänsä William Cary Wright (1825–1904) oli koulutukseltaan lakimies, mutta hän oli aktiivinen puhujana, musiikinopettajana ja pastori; ^{[2] [3]} Isäänsä kohtaan pieni Frank osoitti rakkauden-viha-asennetta, arvostaen hänen tarttuvaa intohimoaan musiikkiin (erityisesti Johann Sebastian Bachia ), mutta väheksyi hänen autoritaarisia, etäisiä, melkein aggressiivisia tapoja heidän välinpitämättömyytensä vuoksi.

Frankin äiti Anna Lloyd Jones kuului maineikkaaseen Walesin perheeseen, joka muutti Wisconsiniin vuonna 1845, ja oli Richard Lloyd Jonesin ja Mary Thomas Jamesin tytär. Wrightin omaelämäkerran mukaan Anne Frank itse oli varma, että hänen vanhin poikansa kasvaisi "kauniita rakennuksia" rakentaen: herättääkseen poikansa luovuutta hän koristeli makuuhuoneensa kaiverruksilla, jotka kuvaavat näyttäviä englantilaisia ​​katedraaleja. ^[4] Lyhyesti sanottuna hän oli selvästi rakastavampi ja suojelevampi hahmo, sekä ratkaiseva pikkuisen muodostumisessa: hänen mukanaan oli Anna, itse asiassa, että nuori Frank meni vuonna 1876 kansainväliseen näyttelyyn. järjestettiin Philadelphian satavuotisjuhlaksi, jossa hän löysi Fröbelin pelit. Sen on suunnitellut saksalainen pedagogi Friedrich Fröbel, ne olivat geometrisesti tarkan muotoisia, perusväreillä maalattuja laatikoita ja puukuutioita, jotka opastivat lapset tuntemaan koostumuksesta, päätilavuuksien hajoamisesta toissijaisiksi ja eri muotojen välisistä suhteista. Näitä pelejä voitiin itse asiassa yhdistää äärettömällä tavalla, kahdessa tai jopa kolmessa ulottuvuudessa, ja, kuten Fröbel väitti, ne olivat erittäin hyödyllisiä, kun niitä käytettiin esittämään luonnollisia esineitä geometrisillä muodoilla. Monia vuosia myöhemmin, kaikkialla maailmassa kuuluisa Wright sai tilaisuuden sanoa: "Pahvin sileät kolmiot ja sileät vaahteran lohkot jäivät lapsuuden muistiini ja muodostivat unohtumattoman kokemuksen."

Wrightin nuoruus oli hyvin myrskyisää. Itse asiassa välit katkesivat pian isäänsä, joka sillä välin erosi Annasta syyttäen häntä katkerista tunnetason puutteista: tästä syystä Frank täytti neljätoista vaihtoi toisen nimensä Lincolnista. Lloyd, hänen äitinsä perheensä, Lloyd Jonesesin, kunniaksi. Myös Wrightin ensimmäinen koulutus juontaa juurensa näiltä vuosilta, ja se suoritettiin melko pettymyksellä: Madison High Schoolin päätyttyä, ehkä ilman tutkintotodistusta, hänet hyväksyttiin vuonna 1886 Wisconsin-Medisonin yliopistoon, jossa hän teki yhteistyötä jopa insinööri Allan D. Conoverin kanssa valmistumatta kuitenkaan. Tämä oli siksi selvästi tuottamaton ajanjakso, mutta jonka aikana Wright teki runsaasti lukemia lähestyenEugène Viollet-le-Ducin arkkitehtuurin sanakirja ja John Ruskinin Venetsian kivet .

Ammattimainen alku

Silsbee

Huolimatta akateemisista epäonnistumisistaan ​​Wright ei ollut lainkaan valmis luovuttamaan: tästä syystä hän uskalsi vuonna 1887 Chicagoon etsimään työtä. Kaupunki oli tuhoutunut lähes kokonaan vuonna 1871 syttyneessä tulipalossa, jota kuitenkin seurasi voimakas taloudellinen, demografinen ja teknologinen kehitys: Wright muisteli myöhemmin, vaikka ensimmäinen vaikutus kaupunkiin oli kaikkea muuta kuin suotuisa. (hän halveksi raajoja, ylikansotettuja katuja ja kaiken kaikkiaan pettymys arkkitehtuuria), hän oli enemmän kuin päättänyt löytää työtä.

Muutamassa päivässä ja saatuaan yhteyden useisiin nopeatempoisiin arkkitehtiin Wright palkattiin suunnittelijaksi Joseph Lyman Silsbeen studioon . Tässä hedelmällisessä arkkitehtonisessa hintaakkelissa, jota animoivat tulevat nimet, kuten Cecil Corwin, George W. Maher ja George G. Elmslie, Wright työskenteli All Souls Church -kirkon ja Hillside Home School I:n projekteissa. Se oli siksi hedelmällistä yhteistyötä. , mutta se jätti Wrightin tyytymättömäksi, joka ei ollut tyytyväinen naurettavaan palkkaan (vain kahdeksan dollaria viikossa). Vaikka Wright arvosti sen "armollisen maalauksellista" tyyliä, joka oli urhoollisempi kuin muut aikakauden "raakuus", hän halusi tehdä tyydyttävämpiä ja edistyksellisempiä töitä.

Adler ja Sullivan

Wright sai pian tietää, että arkkitehtiduo Adler & Sullivanin johtama Chicagon studio "etsi suunnittelijaa viimeistelemään Chicagon auditorion sisätilat": useiden haastattelujen jälkeen he hyväksyivät Wrightin studioonsa. Adler ja Sullivan jättivät syvän jäljen Wrightin luovaan mielikuvitukseen, joka ihaili «ensimmäisenä - vanhempana ja kokeneempana - yrittäjyyttä, organisatorista mieltä, itsevarmaa ja kokenutta teknikkoa, rationaalista henkeä ja toiminnan konkreettisuutta; toisessa varman tulevaisuuden nuori mies, loistava taiteilija, jolla on luontainen luova voima ja päättelykyky, joka on tyypillinen ylivertaiselle mielelle ja joka kykenee impulssilla kumoamaan sopimusten ja terveen järjen kietoutuvat parametrit." (Marco Dezzi Bardeschi) .Testamentissa Wright olisi muistanut: «suuri vallankumouksellinen, konfederaation armeijan insinööri, rakentaja ja teoreetikko Dankmar Adler ; ja hänen nuori kumppaninsa, nero, kapinallinen Pariisin Akatemian veteraani, Louis H. Sullivan, harjoittivat arkkitehtuuria noin 1887, juuri siellä, Chicagon kaupungissa; [he olivat] silloin ainoat nykyaikaiset arkkitehdit, joiden kanssa tästä syystä aioin työskennellä ».

Erityisesti Sullivanin kanssa, joka oli yksi Chicagon sen aikojen mielenkiintoisimmista ja vastatrendeisistä arkkitehtuurihahmoista, Wright loi hedelmällisen suhteen paitsi ammatillisen, myös inhimillisen suhteen, jota ruokkii yhteistyö suurten rakennusten suunnittelussa (kuten Schiller-rakennus ja auditorio Chicagossa) ja lakkaamattomia keskusteluja ornamentin ja funktion välisestä suhteesta ja arkkitehtuurin merkityksestä yleensä: näiden kahden välille syntynyt ymmärrys oli niin elävä, että Wright kutsui Sullivania nimellä "lieber Meister" (saksaksi rakastettu ). tai vanha opettaja ). Rinnakkain onnellisen yhteistyön kanssa lieber Meister Wrightin kanssa hän vietti myös täyteläistä sentimentaalista elämää, jonka kruunasi avioliitto Catherine Lee "Kitty" Tobinin (1871-1959) kanssa.

Samaan aikaan vastasyntyneen perheyksikön aiheuttama taloudellinen paine alkoi tuntua, eikä Wrightin oma tuhlaava maku vaatteiden ja moottoriajoneuvojen suhteen varmastikaan auttanut. Juuri nämä sattumat saivat Wrightin hyväksymään maanalaisia ​​toimeksiantoja, jotka suorittivat ne Adler & Sullivan -studiosta riippumatta normaalin työajan ulkopuolella. Tällä tavoin Wrightilla oli tilaisuus tutkia omakotitalon teemaa, mikä loi pohjan kypsyyden tuleville saavutuksille: pian kuitenkin Sullivan sai tietää näistä "salakuljetustaloista" (kuten niitä kutsuttiin) ja tämä oli syy katkeraan kiistaan ​​heidän välillään, joka päättyi Wrightin poistamiseen studiosta,

Ensimmäiset oivallukset ja "preerian talot"

Se ei ollut vain hänen yhteistyönsä Sullivanin kanssa, joka muokkasi Wrightia kulttuurisesti. Tässä mielessä oli myös tärkeä vierailu Kolumbian messuille Chicagossa vuonna 1893, ja sitä juhlittiin Kristoffer Kolumbuksen uudelle mantereelle saapumisen 400-vuotisjuhlan kunniaksi. Tämä pelottava "katastrofi", kuten Wright itse sanoi sen testamentissa, joka edisti uusklassista tyyliä ja Beaux-Arts -tyyliä, joka oli tuolloin täydessä kukassa, ja vaikutti arkkitehdille "traagisena naamiaisena", "megaalomanian ylivirtaavana aaltona", "järjettömänä kumouksena". Tämän näyttelyn mahtipontisesta eklektiikasta ja klassistisesta estetiikasta, jota Wright vertasi "hermostuttavaan taikuuteen", joka "osoitti akatemioiden teoreettisen formalismin kukkaiset kasvot [ja] arkkitehtonisen modernin vääristymä oli saavutettu kieltämisellä". johtui kouristelevasta yleisestä juopumisesta, sillä monet kääntyivät euforisesti messujen tukemiin herätystapoihin, kuten Wright itse totesi: "jokainen kunnianhimoinen idiootti, joka harjoitti arkkitehdin ammattia koko Amerikassa, oli kiehtonut". ^[6]

Wright itse sai kuitenkin hedelmällistä opetusta Kolumbian messujen vierailusta, joka toisaalta vahvisti surullisen kuuluisasti neomedievalistisia ja uusklassisia tapoja, joilla oli niin paljon kaikua 1800-luvun lopun Amerikassa, mutta toisaalta se palveli tehdä japanilaista arkkitehtuuriamme. Itse asiassa messujen kaaoksessa avautui pieni keinosaari, metsäinen saari, jonka sisälle oli rakennettu pieni japanilainen temppeli, Masamichi Kurun suunnittelema Ho-o-den : vaikutus, jonka japanilainen perinne, niin kaukana näyttelyn kanoneista, Wrightilla oli valtava, ja siitä keskustellaan tarkemmin kappaleessa Tyyli. Siksi on merkittävää, että samana vuonna kuin japanilaisen arkkitehtuurin löytö Wright teki debyyttinsä ensimmäistä kertaa itsenäisessä studiossa, joka sijaitsee Schiller-rakennuksen ylimmässä kerroksessa, Randolph Streetillä, Chicagossa: "Tiedän, että kun 1893 sinä Frank Lloyd Wright, arkkitehti paneelissa, yksikidelevyssä Schiller-rakennuksen ovessa, löytämäni kulttuurisen pysähtyneisyyden syyt olivat ehdotuksissa, joita työhön läpäisevä klassismi kohdistaa yhteiskuntaan. AIAA:sta. Riittämättömän arkkitehtikoulutuksen ohimenevä hedelmä, se upposi amerikkalaisen elämän aidon laadun ». Myöhemmin parantuneen taloustilanteen ansiosta

Kun Sullivan suunnitteli pilvenpiirtäjiä ja suuria rakenteita, jotka sijaitsivat erittäin kaupungistuneissa yhteyksissä, Wright halusi käsitellä teemaa - vain ilmeisen vaatimattomampaa - omakotitalorakentamista, jota tutkittiin Sullivanin kanssa harjoittelun aikana saaduilla ehdotuksilla. japanilaisen estetiikan ja Froebelin pelien muistojen vastaanotosta: tästä vaikutteiden yhdistelmästä syntyi Winslow House, joka harmonisoi sullivanilaisten esi-isien koristeet erittäin yksinkertaistetulla geometrialla, joka perustuu tiukkaan vaakasuuntaisten viivojen käyttöön, mutta myös Francis Apartmentsin, Rollin Furbeckin talon, Husser Housen sekä perinteisempiä luomuksia (mutta ei immuuneja Japani ja Sullivan), esiintyivät konservatiivisemmille asiakkaille, kuten Bagley Houselle, Moore House I:lle ja Charles E. Roberts Houselle. Tärkeä Wrightin arkkitehtonisessa vertauksessa on myös talo, jonka hän suunnitteli itselleen Oak Parkiin, oikeaksi kuntosaliksi ja laboratorioksi kokeillakseen "ensimmäisenä" omia arkkitehtonisia ideoitaan sekä tarjotakseen turvapaikan yhä suuremmalle perheelle Catherinen syntymän myötä vuonna 1894. , Davidin vuonna 1895 ja Francesin vuonna 1898.

Arvokkaita ovat myös preeriatalot , Chicagon varakkaan porvariston tilaamat "preeriatalot", jotka on nimestä huolimatta lisätty esikaupunkialueeseen. Preerialuomukset , kuten nähdään tarkemmin Tyyli - kohdassa, niillä on taipumus avautua ympäröivään luonnonympäristöön ja saada inspiraatiota maya- ja esikolumbialaisesta perinteestä: niille on ominaista myös orgaaniset, jatkuvat tilat, jotka alkavat takan episentrumista (jolle määrättiin näkyvä asema) laajenevat. tarkkojen kuvioiden mukaan sekä pohjimmiltaan luonnollisista rakennusmateriaaleista (kuten puusta tai kivestä) ja edustavat ensimmäistä tärkeää vastausta Wrightin omakotiasuntojen teemaan. Nämä heijastukset, jotka sisältyivät jo Hickox-taloon ja Bradley-taloon ( varhaisen Wrightin ja kypsien välinen ominaisuus ), näyttävät erityisen ilmeisiltä Thomas-talossa, Willits-talossa ja ennen kaikkea niissä, jotka ovat yksimielisiä. pidetään preeriakulttuurin, nimittäin Coonley House Riversidessa ja Robie House Chicagossa.

Mamah Borthwick Cheney

Sillä välin, tänä hedelmällisenä arvokkaiden saavutusten aikana, Wrightin ja Kittyn jälkeläiset olivat kasvaneet erityisen suureksi - itse asiassa he olivat saaneet kuusi lasta kymmenen vuoden aikana. Lokakuussa 1909 Wrightin rakkauselämäkerrassa kuitenkin esiintyi nainen: hän oli Mamah Borthwick, insinööri Edwin Cheneyn vaimo, joka tilasi Wrightin Illinoisissa suunnitteleman huvilan. Mamah rakastui välittömästi Wrightiin, joka vastasi hänelle tässä rakkaudellisessa intohimossa. Profeministi, jolla on huomattava älyllinen syvyys, haalistunut ensimmäisen avioliitonsa jälkeen, Mamah kirjoitti myöhemmin: "Seisoin paikallani elämän rannalla ja katselin sen kulumista. Nyt haluan sukeltaa ja uida joessa. Haluan tuntea nykyisen ». Seuraavat sanat ovat kuitenkin Frank Lloyd Wrightilta: "[Kääntyen Mamahiin] Sinun löytäminen antoi minulle vapauden, sai minut uskomaan, että jotain suurempaa voisi olla olemassa. Saat minut haluamaan olla parempi miehenä ja taiteilijana. Olisin niin surullinen ihminen, jos en olisi tavannut sinua ... ».^[7]

Toisaalta tämä oli herkkä aika Wrightille, joka halusi voittaa preerialla sijaitsevien talojen ehdottaman asuinmallin demokraattisemman arkkitehtuurin puolesta. Myös tämän hienovaraisten tunnelmien saastuttaman tyylillisen epävakauden ansiosta vuonna 1909, jolloin Robie Housen rakennustyömaa ei ollut edes valmis, Mamah ja Wright jättivät perheensä ja lähtivät Eurooppaan, missä arkkitehdin berliiniläinen Ernst Wasmuth odotti . ryhmitellä merkittävimmät luomuksensa portfolioon esimerkkinä tyylistään ja teknisistä taidoistaan. Teos, jonka otsikko on Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright, päätyi ryhmittelemään yli sata litografiaa Wrightin teoksista ja julkaistiin vuonna 1911: sen resonanssi yhdessä nykyaikaisen Berliinin näyttelyn kanssa (täysin Wrightin teoksille omistettu) oli laaja ja auttoi heijastamaan arkkitehdin mainetta eurooppalaisen kulttuuritaustan piireissä. , kun taas Amerikassa hänen nimensä peittyi skandalistisilla loukkauksilla ja juoruilla.

Berliinin välipalan jälkeen Wright jatkoi "vapaaehtoista maanpakoaan", kuten hän itsekin sanoi, "muinaisessa Fiesolessa, korkeammalla kuin romanttinen kaupunkikaupunki Firenze, pienessä kermanvärisessä huvilassa Via Verdillä, joka oli täydellinen etsittäväksi. "suoja sen vieressä, jonka kapinan sysäys rakkauden lisäksi oli tuonut elämääni". Fiesolessa oleskelunsa aikana Wright teki pitkiä kävelyretkiä ja retkiä ^[8]sammuttamatta suunnitteluimpulssiaan, suunnittelemaan ihanteellisen studiotalon, jossa on suljettu välimerellinen puutarha, avoin Firenzen kukkuloilla käytettäväksi italialaisena asuntona itselleen ja Mamahille. Wright ei kuitenkaan halunnut jäädä vanhalle mantereelle ja siksi: palattuaan Amerikkaan hän ei luopunut tästä kunnianhimosta ja suunnitteli uuden kodin Wisconsinin laaksoihin kastamalla sen Taliesiniksi.

Viime vuodet

Taliesin oli ensimmäinen kelttiläinen runoilija kuudennen vuosisadan ja tällä nimellä Wright aikoi jalostaa Walesin alkuperää. ^{Tämän nimen merkitys oli "hohtava silmäluomen": kaukana loistavasta, se oli kuitenkin rakennuksen kohtalo ,} jonka oli määrä romahtaa Barbadosin palvelijan Julian Carltonin 15. elokuuta 1914 sytyttämän tulipalon vaikutuksesta . ^9]Taliesinin lisäksi Mamah, hänen kaksi lastaan ​​(John ja Martha Cheney), puutarhuri David Lindblom, työläinen Thomas Brunker, suunnittelija Emil Brodelle ja toisen työntekijän Ernest Westonin poika kuolivat myös liekeissä. Carlton, joka yritti turhaan tehdä itsemurhaa palon syttymisen jälkeen, lähetettiin vankilaan Dodgevilleen. Wright järkyttyi tästä traagisesta epilogista, jonka lehdistö tulkitsi kohtalokkaaksi rangaistukseksi hänen väitetyistä virheistään paitsi arkkitehtonisista, myös moraalisista rikoksistaan, mutta hän oli valmis aloittamaan uudelleen: "Mutta minä rakennan sen talon uudelleen, jotta kuolevaiset, jotka rakastivat sitä, jatkat asumista samassa paikassa. Taloni on edelleen siellä", hän julisti myöhemmin. ^[10]Taliesin I:n tuhkasta ja suhteesta Mamahin kanssa itse asiassa syntyi Taliesin II, jonka sinetöi uusi avioliitto Olga "Olgivanna" Lazovich Hinzenburgin kanssa (suhteet Kittyn kanssa olivat nyt lopullisesti jäähtyneet, niin että he erosivat sitten) .

Sillä välin Wrightin viimeiset vuosikymmenet olivat erittäin tiheitä toimeksiantojen ja toimintojen kanssa huolimatta Amerikan suuren laman aiheuttamista taloudellisista traumoista: hänen tuotantonsa kahden merkittävän julkaisun (Hollannissa 1925 ja Saksassa 1926) ansiosta Wright vuonna 1930. hän oli aktiivinen puhujana Princetonin yliopistossa, ja vuonna 1932 hänet kutsuttiin New Yorkin modernin taiteen museoon .johtuen sen johtavasta roolista kansainvälisessä tyylissä. Wright oli jopa vanhempanakin elintärkeä, ellei ylenpalttisen arkkitehti, joka oli vakuuttunut siitä, että "nuoruus säilyy meissä ja elämän paras aika on edessämme": tämän todistaa kutsu osallistua Moskovassa järjestettävään arkkitehtien maailmankongressiin. 1937, hänelle omistetun monografian julkaiseminen Architectural Forumissa vuonna 1938, herättävät keskustelut, joita hän piti Lontoossa huhtikuussa 1939, lopulta New Yorkin MoMA:ssa pidetty näyttely vuonna 1951 ja kiertävä näyttely (pysähdyksillä Philadelphiassa ja Firenzessä ) hänen kuudenkymmenen vuoden arkkitehtuurityöstään , joka on välttämätön myytin viemiseksi siitä, joka, osoittautui kykeneväksi antamaan "arkkitehtonisen muodon vapauden myyteille". Tämä kuuluisuus oli vieläkin räjähdysmäisempi Fallingwaterin ja Solomon R. Guggenheim -museon suunnittelun myötä , joita pidetään edelleen hänen suurimpana mestariteoksenaan. ^[11]

4. huhtikuuta 1959 Wright joutui sairaalaan sietävien vatsakipujen jälkeen, ja sitten hänelle tehtiin leikkaus 6. huhtikuuta samana vuonna. Hänen terveytensä oli enemmän kuin heikentynyt, ja jo vuonna 1937 hän oli kärsinyt hurjasta keuhkokuumeesta: vaikka hän näytti parantuneen, hän kuoli Phoenixissa 9. huhtikuuta 1959: hänen ruumiinsa sijoitettiin alun perin Lloyd-Jonesin hautausmaalle Unityn viereen. Chapel, Wisconsin, lepää tänään Scottsdalessa, Yhdysvalloissa.

Tyyli

1800- vai 1900-luvun arkkitehti?

On havaittu useaan otteeseen, että Wright kätkee arkkitehdin paradoksin, joka, vaikka hän oli yksi 1900-luvun modernismin suurimmista mestareista, juurtui syvästi 1800-luvun kulttuuriseen kontekstiin: ennen kaikkea arkkitehti Philip Johnson huomannut sen , joka - ei ilman suonet pettymys - hän päätti, että Wright oli ollut 1800-luvun (ja muistakaa, ei 20.) vuosisadan merkittävin arkkitehti. ^[12]

Itse asiassa Wright oli arkkitehti, joka oli kaikkea muuta kuin vanhentunutta tai vanhentunutta, ja hänen syvät siteensä 1800-luvun kulttuuriin eivät olleet vain oikeutettuja, vaan jopa hedelmällisiä, kuten kriitikko William Cranon huomautti:

"Neronkin on puhuttava aikansa kieltä ja työskenneltävä sen tarjoamien taiteellisten ja kulttuuristen resurssien parissa. Voidaan sanoa, että neron tehtävänä on vangita ideoita, jotka ovat niin sanotusti ilmassa ja jotka muodostavat ajan ja paikan syvällisen ilmaisun osoittaen potentiaalinsa niin silmiinpistävissä ja omaperäisissä muodoissa, että ne vaikuttavat. Samalla innovatiivinen ja ilmeinen. Ja tämä Wright epäilemättä tiesi kuinka tehdä poikkeuksellista lahjakkuutta. Ilmeinen todiste hänen kyvystään puhua 1900-luvulla 1800-luvun kielellä on juuri se sanasto, jota hän käytti sekä kirjoituksissaan että rakennuksissa. Kun hän käytti termejä kuten orgaaninen , individualismi , demokratia ja luonto, ilmaisivat 1800-luvun arvoja, hienovaraisesti mutta olennaisesti erilaisia ​​kuin meidän, koska ne olivat romanttisen idealismin inspiroimia.

( William Cranon [13] )

Vaikutukset

Ralph Waldo Emerson

Mutta mitä 1800-luvun vaikutteita Frank Lloyd Wright hyödynsi? Jälkimmäinen on aina ollut itsepintaisesti päättänyt, eräitä episodisia tapauksia lukuun ottamatta, kiistäen lähteiden läsnäolon, jotka olisivat voineet vaikuttaa ratkaisevasti hänen työhönsä:

”Jokainen luovaan työhön osallistuva altistuu vastakkainasettelun vihamieliselle vainolle. Vihamieliset vertailut seuraavat luovuuden vitsausta kaikkialla, missä runollinen periaate liittyy, koska vain vertailujen avulla alempi mieli oppii: vertailut, jotka ovat usein epäselviä, tehdään toisilleen hyödyllisiä hetkiä varten."

( Frank Lloyd Wright [14] )

Itse asiassa koko tuotantonsa ajan häntä inspiroi laaja lähdekilpailu, ei välttämättä arkkitehtoninen, joista merkittävimmät ovat epäilemättä Froebelin pelit, Silsbeen, Adlerin ja Sullivanin luomukset, japanilainen estetiikka ja lopulta transsendentaalinen ajattelutapa. Ralph Waldo Emerson ja Walt Whitman .

Sama traaginen tarve esitellä itsensä yksilöllisenä nerona, ikonoklastisena supermiehenä, joka pystyy tekemään itsestään, itsekäs ja ylimielinen arkkitehtoninen nero, ainoa ja siksi toistamaton, juontaa juurensa Ralph Waldo Emersonin , amerikkalaisen kirjailijan ja filosofin ajatuksesta. transsendentalistinen matriisi. Wrightin suvun älyllisen panteonin kiistaton päähenkilö Emerson edisti myös taiteilijan ihannetta, joka yksinäisenä maailman pahantahtoisuuden edessä ei menettänyt itseään filistealaisten intellektuellien uhkien edessä eikä jäljitteli orjallisesti taiteilijaa. muiden luomuksia, vaan teki hänestä neronsa ja tuomitsi näin oman rehellisyytensä ja arvonsa:

Toisaalta myös Wright ehdotti omille Taliesin-opiskelijoilleen "uskoa koko sydämestään ja palvella kaikella voimallaan siihen, mitä he uskovat", ilman että "täytyisi mukautua toisen tarpeisiin ja ehtoihin", koska tämä johtaisi " Huono avioliitto ja myös huono arkkitehti." Lisäksi Emersonilta Wright sai vilpitöntä rakkautta luontoon, joka suunniteltiin raaka-aineeksi, jota elävöittävät syvälliset esteettiset ja henkiset arvot, jotka heijastivat jumalallista suuruutta ja joita arkkitehdin tehtävänä oli tutkia ja tislata omia luomuksiaan. .

Friedrich Fröbel

Jos hän oli oppinut Emerson Wrightilta, että arkkitehdin oli suodatettava luonnolle luontainen henkisyys, Friedrich Fröbeliltä hän piirsi toisen opetuksen, nimittäin sen, että tämä henkisyys johtui euklidisen geometrian perusmuodoista.

Friedrich Fröbel oli saksalainen kasvattaja ja pedagogi, joka oli luonut didaktisiin "lahjoihin" perustuvan pelin, joka koostui lohkoista, palloista, pyramideista, modulaarisista ruudukoista ja värillisen paperin kaistaleista, joita lapsen tehtävänä oli käsitellä, yhdistää ja yhdistää uudelleen säveltämiseen asti. ensin alkeelliset geometriset muodot ja sitten monimutkaisemmat tilatodellisuudet: tällä sommittelutoiminnalla lapsi vihittiin lisäksi totuuksien ja syvempien merkityksien intuitioon, jota oli mahdotonta käsittää sanallisten muotoilujen ja selitysten avulla. Monien kriitikkojen mukaan Wright ammensi lahjojen teoriasta, joka oli vain näennäisesti infantiili, kykynsä tulkita muotojen välisiä ulottuvuussuhteita ja arkkitehtonisten tilojen, sekä sisäisten että ulkoisten, manipulointia sekä taipumusta geometriseen abstraktioon.

Tässä muutamia Wrightin itsensä muistelmia:

«Näyttelyn paviljonki [...] oli omistettu Froebelian päiväkodille. Äitini löysi Lahjat : ja lahjat todella olivat. Näihin lahjoihin liittyy järjestelmä, joka on tarkoitettu perustaksi jokaisen luonnollisen muodon syntymisen perustana olevalle alkeissuunnittelulle ja geometrialle. [Lahjat olivat] värillistä paperia, kiiltävää ja mattapintaista, pehmeitä ja kirkkaita värejä. Tässä on geometrinen peli houkuttelevissa shakkilaudan väriyhdistelmissä! [...] Vaahteran rakennuspalikat, sileät ja määritellyt muodot, joiden merkitys ei koskaan jätä sormia: niin muodosta tulee tunne... sileät kolmion muodot, selkä ja valkoiset reunat, jotka on järjestetty rombomaiksi, luomaan sommitteluja pöydän tasaiselle pinnalle. Mitä muotoja he loivat itse, vain päästääkseen ne vapaaksi [...] Ensimmäiset kokemukset päiväkodissa: suora, taso, neliö, kolmio, ympyrä! Ja jos halusin enemmän, kolmiolla muokattu neliö antoi kuusikulmion ja suoralla muutettu ympärysmitta voisi antaa kahdeksankulmion. Lisäämällä paksuutta, eli siirtymällä plastisuuskenttään, neliöstä tuli kuutio, kolmiosta tetraedri, ympyrästä pallo. Nämä alkeismuodot ja merkit olivat salainen perusta kaikille vaikutuksille, joita [...] aina koettiin arkkitehtuurissa kaikkialla maailmassa.

( Frank Lloyd Wright [15] )

Japani

Toinen voimakas inspiraation lähde Wrightin arkkitehtuurille oli Japanin estetiikka. Arkkitehti oli aina vastahakoinen myöntämään vaikutusta, jonka japanilainen arkkitehtuuri osoitti hänen töihinsä puhuessaan mieluummin japanilaisista grafiikoista , kenties pelkäsivät, että jälkimmäinen menettäisi omaperäisyytensä ja sen seurauksena devalvoituisi: tästä syystä hän halusi aina puhua japanista. printtejä , ei rakenteita, siten, että velka myönnetään uhraamatta omaa poikkeuksellisuuttaan. Alla lainaus Wrightilta itseltään:

"En ole koskaan uskonut teille, missä määrin japanilaiset printit ovat itsessään inspiroineet minua. En koskaan peruuttanut ensimmäistä kokemustani, enkä koskaan peruutakaan; ainakin toivon. Minulle se oli suuri yksinkertaistamisen evankeliumi, ylimääräisen poistaminen [...]. Japanilainen taiteilija vangitsee muodon etsimällä sen taustalla olevaa geometriaa... Hän tuntee esimerkiksi männyn muodon (kuten jokaisessa maan luonnonkohteessa), geometrian, joka on muodon taustalla ja joka muodostaa männyn erityisluonteen. puu - mitä Platon kutsui ikuiseksi ideaksi. Hänelle näkymätön on näkyvää"

( Frank Lloyd Wright [16] )

Tehokkaasti Ho-o-denin kiehtova japanilainen temppeli, joka rekonstruoitiin filologisesti Chicagossa vuonna 1893 pidettyjen Kolumbian messujen yhteydessä, sekä Okakura Kakuzon The Book of Tea lukemisen yhteydessä., kirjailija, joka saarnasi idän ylivaltaa korruptoituneeseen länsimaiseen sivilisaatioon nähden, Wrightista tuli innokas japanilaisten vedosten kerääjä ja japanilaisen kulttuurin intohimoinen ihailija yleensä. Jälkimmäinen oli jo onnistunut valloittamaan länsimaisen maun Whistlerin kaltaisten maalareiden ja kriitikkojen-kauppiaiden, kuten de Goncourtin veljesten, välityksen ansiosta, vaikka useimmat sen käyttäjistä ottivat sen vastaan ​​naiivilla, kritiikittömällä tavalla esittäen sen kanssa " hienostuneen mutta tehokas eksoottisen pakopaikan muoto, jossa on selkeä snobismi ": Wright päinvastoin pitää tervetulleina japanilaisen figuratiivisen kulttuurin vaikutusta tavalla, joka ei ole pelkästään lainaus, vaan ehdottoman positiivinen, ammentaa siitä syvällisiä eettisiä ja esteettisiä opetuksia: lineaarista niiden eleganttien ja tyyliteltyjen muotojen olennaisuus,

Wrightin mukaan yhteenvetona japanilainen väriksylografia oli tärkeä opetus lännelle juuri siksi, että se pystyy yksinkertaistamisen ansiosta ymmärtämään, ettei se ole trivialisointia (niin paljon, että "poistetaan tarpeeton" oli teema, jota hän usein mietiskeli), todellisuuden rakenne yli kaiken ulkonäön monipuolistamisen, mikä eliminoi huomaamattoman vastakohdan tietäjän ja tunnetun, kohteen ja subjektin välillä: kaikki käsitteet on käännetty arkkitehtonisesti osmoottisella ohjauksella. tila, joka lukuisissa Wrightin teoksissa - kuten House on the Waterfall - virtaa sisäänpäin ilman keskeytyksiä ulkopuolelta.

Talot preerialla

Ammatillisesta kasteestaan, japanilaisista painokuvista, transsendentalismista ja froebelilaisesta didaktiikasta Wright sai toistamattomia opetuksia, jotka hän toteutti preeriataloissa, "preeriataloissa " . Miettiessään pitkään asuntoongelmaa, Wright alkaa itse asiassa tuomita Chicagossa sijaitsevan asuinrakennuksen ehdottoman riittämättömyyden, jonka preeriat olivat korjaamattomasti "kaikilta osin täynnä ylimääräistä, kaikin mahdollisin keinoin [... ] laatikoita lävistetty kaikkialle päästääkseen valon sisään ». ^[17]

Selkeä ja kiihkeä kieltäytyminen tästä rakentamistavasta, joka on seurausta vuosien konformismista ja akateemisesta inertiasta, merkitsee siksi tarvetta uusille, yksinkertaisille asuinrakennuksille, jotka ovat vailla ylimääräisiä liikkeitä ja jotka ovat saaneet inspiraationsa jokapäiväisen elämän todellisista tarpeista. Wrightin orgaaniseksi kastaman arkkitehtuurin kriteerit. Wrightin toivoma (ja sitten suunnittelema) uusi amerikkalainen talo siis poistaa kaikki suunnittelun kannalta tarpeettomat ja siksi haitalliset elementit, alkaen ennen kaikkea sisäisistä väliseinistä: Wrightin ensimmäinen voitto koostui itse asiassa juuri sen tuhoamisesta. seinälaatikko, vuosisatoja vanhan keinotekoisten suorakulmaisten väliseinien orjuuden kumoamiseksi, joka repii rakennuksen tilavuuden moniin eristyneisiin ja kommunikoimattomiin ympäristöyksiköihin (arkkitehdin mukaan "vankisellit") [ ^18] . että yksilöiden keskinäinen vuorovaikutus ovat välttämättömiä hyvän elintason varmistamiseksi. Laatikkomaisen kuoren purkaminen ja enfiladiksi tarkoitetun tilan kieltäminensymmetrinen osuu Wrightille uuteen tapaan ajatella sisäistä jakelua, joka tulkitaan vapaasti ja sujuvasti, koska käytävistä luovutaan jakelulaitteena, kalibroidulle annostelulle painettujen ja suurten tilojen välillä sekä pienen määrän käytön ansiosta. osioista.

Wrightin preerialla sijaitsevien talojen jaon fyysinen ja ihanteellinen tukipiste oli vihdoin takka, perhe-elämää lähes pyhällä tavalla elävöittävä kodin tulisijan arkkityyppi, joka vakaalla massallaan erottuu näiden talojen keskipisteestä: Nähdessään elävän liekin, joka palaa talon kiinteiden seinien välissä, antoi minulle miellyttävän hyvinvoinnin tunteen; tunne, joka sai minut lepäämään ”, Wright itse olisi myöntänyt.

Orgaaninen arkkitehtuuri

Sama aihe yksityiskohtaisesti: Orgaaninen arkkitehtuuri .

Wrightin edistämä uusi tapa tehdä arkkitehtuuria polttamalla jokaisen valjastavan akateemisen viittauksen leimaa myös syvällinen yhteys sen paikan morfologiaan, jossa se sijaitsi. Wrightille itse asiassa arkkitehtonisen tuotteen ei tarvinnut pelkästään palauttaa miellyttävää esteettistä lopputulosta, vaan sen täytyi integroitua onnistuneesti ympäröivään kontekstiin: transsendentalistisen ajattelun vahvistamana Wright sen lisäksi, että se edisti paluuta keinotekoisuudesta yksinkertaisuuteen, ruokki Luonnon aito kunnioitus, joka ymmärretään abstraktiona, jolla on 1700-luvun maku ja henkilökohtaisen, henkisen ja jopa fyysisen hyvinvoinnin lähteenä niille, jotka osoittautuivat kykeneviksi ymmärtämään sen mystisen puolen. Kunnioittava harmonia rakennetun ympäristön ja luonnonympäristön välillä,

"Orgaaninen arkkitehtuuri" on käsite, jota usein horjuttavat usein toistuvat trivialisaatiot, joiden tarkoituksena on herättää pyöreitä ja ympäröiviä muotoja, jotka oletettavasti ovat saaneet luonnon inspiroimia, tai muodostaa uudelleen yhteyden "luonnollisen arkkitehtuurin" utopiaan (käsite, jota ei sinänsä ole olemassa). ^{[19] [20]} Wright itse oli tietoinen vääristymistä, joille hänen suunnittelufilosofiansa joutui, ja tunsi tarvetta yksilöidä henkilökohtaisesti arkkitehtonisen tehtävänsä merkitys:

"Orgaanisessa arkkitehtuurissa ei ole kysymys luonnollisesta muodosta, näiden kahden sekoittamisesta, vaan tärkeästä periaatteesta, joka saa muotonsa ja merkityksensä teoksen sisällä."

Kun Wright viittaa orgaaniseen arkkitehtuuriin, hän puhuu siis harmonian, kehityksen ja koherenssin periaatteesta, joka on analoginen esimerkiksi klassisen arkkitehtuurin osien tasapainoisille ja koordinoiduille suhteille :

«Organica on arkkitehtuuri, joka kehittyy sisältä ulospäin, sopusoinnussa olemisensa kanssa, erottuva ulkopuolelta sovelletusta arkkitehtuurista. Ympäristö ja rakentaminen ovat yksi; puiden istuttaminen rakennusta ympäröivälle alueelle sekä itse rakennuksen sisustaminen saavat uuden merkityksen, koska niistä tulee elementtejä, jotka ovat harmoniassa sen sisätilan kanssa, jossa asutaan. Paikka (rakennus, huonekalut) - ja myös koristelu ja myös puut - kaikki tulevat yhdeksi orgaanisessa arkkitehtuurissa. Kaikki elämisen osa-alueet tulee yhdistää synteesiin ulkoisen ympäristön kanssa."

( Frank Lloyd Wright [21] )

Se on silti:

"Orgaaninen arkkitehtuuri edistää harmoniaa sisä- ja ulkopuolen välillä: paikka, sisustus, huonekalut, koristelu, puut, kaikki tulee yhdeksi asiaksi orgaanisessa arkkitehtuurissa, synteesinä, joka on osa tätä asumistapaa."

( Frank Lloyd Wright )

Näistä lainauksista käy ilmi, että Wrightin ehdottama orgaaninen arkkitehtuuri vastustaa steriilien orgaanisten muotojen käyttöä , arvioi sen inerttiksi etsiä juurtuneisuutta omassa kontekstissaan ja kiistää esimerkiksi Le Corbusier'n funktionalismin aineellisen ja tilallisen antinaturalismin. (josta hän hyväksyy vapaan suunnitelman ja teräsbetonin käytön, mutta kieltäytyy koneen standardoinnista ja korotuksesta). Päinvastoin, oikein orgaaninen lähestymistapa on Wrightin mukaan sellainen, jossa "muoto ja toiminta ovat yhtä", lainaten aina Wrightin sanoja ^[22]ja jossa huomio kiinnitetään harmoniseen suhteeseen osien ja kokonaisuuden välillä, asukkaan ja asutun alueen välillä, rakennuksen ja kontekstin välillä luoden dialektiikan, jota arkkitehtuuri voi ilmaista.

Paradigmaattinen esimerkki tässä mielessä on kuuluisa Talo vesiputouksella, joka liittyy harmonisesti alla olevaan puroon taitavalla dialektisella pelillä pystysuorien kiviseinien puristusvoiman ja teräsbetonissa olevien uloketerassien kevyen dematerialisoinnin välillä, ikään kuin laajentaakseen kivikerrosta, jolla talo kohoaa vesiputouksen yläpuolelle. . Itse sisätilat muodostavat rinnakkain tilojen polyfonian, jotka metaforisesti yhdistävät talon sijaintiympäristön elementit: kattoikkunan ilmaan; vettä, sekä fyysistä että visuaalista läsnäoloa virran ulokkeella ja ääntä sen pauhinalla, joka rituaalisesti ylittää tilat; tuli, tavallisessa takassa; kallio, jota joskus mainitaan kokonaisuudessaan tulisijan edessä olevana suurena lohkareena,^[23] Samoin kuin rakastetut japanilaiset mestarit, kuten Hokusai , tällä tavalla Wright pystyy ymmärtämään ulkoisessa luonnonmaailmassa läsnä olevan henkisen olemuksen ja sisällyttämään sen työhönsä, antaen näin henkiin arkkitehtuurille, joka on intiimi. konjugoitu luontoon. paikkoihin: tällä tavalla teemana ei ole ympäröivän ympäristön kunnioittaminen tai ei, vaan orgaaninen lähestymistapa, jolla esine juurtuu niin kontekstiin, josta ei ole enää mahdollista ajatella sellaista paikka ilman tällaista suhdetta.

Usonian talot

Sama aihe yksityiskohtaisesti: Usonia § Usonian talot .

Valitut teokset

Sama aihe yksityiskohtaisesti: Frank Lloyd Wrightin 20th Century Architectural Works .

Kirjat

• Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright ( Wasmuthin salkku ) (1910);
• Organic Architecture: The Architecture of Democracy (1939);
• In the Cause of Architecture: Frank Lloyd Wrightin esseitä Architectural Recordille 1908–1952 (1987);
• Wrightin visiot: Farrell Grehanin valokuvat, Terence Rileyn esittely ISBN 0-8212-2470-0 (1997).

Projektit

Merkintä

Bibliografia

• Marco Dezzi Bardeschi, Frank Lloyd Wright , teoksessa The Masters of the Twentieth Century , n. 12, Firenze, Sansoni, 1970.
• Terence Riley, Peter Reed et ai. , Frank Lloyd Wright , Electa, 1994.
• Luciana Miotto, Taideaineisto , Giunti, 2014, ISBN  8809801377 .
• ( EN ) Meryle Secrest, Frank Lloyd Wright, elämäkerta , 1998, ISBN  9780226744148 .

Vastaavia tuotteita

• Orgaaninen arkkitehtuuri
• Arkologia
• Frank Lloyd Wrightin 1900-luvun arkkitehtonisia teoksia

Muut projektit

• Wikisitaate sisältää lainauksia Frank Lloyd Wrightista tai siitä
• Wikimedia Commons sisältää kuvia tai muita tiedostoja Frank Lloyd Wrightista

Ulkoiset linkit

• Wright, Frank Lloyd osoitteessa treccani.it
• Frank Lloyd Wright, Fiesole 1910 , osoitteessa architettura.it .
• Frank Lloyd Wright ja Cinema , Architettura.it .
• Frank Lloyd Wright ja tekstiilitalot (pdf-muodossa)
• Frank Lloyd Wright. Kuusi työtä osoitteessa icar.poliba.it . Haettu 13. marraskuuta 2005 (arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2005) .
• ( EN ) Frank Lloyd Wright Foundation , osoitteessa frankloydwright.org . Haettu 13. tammikuuta 2005 (arkistoitu alkuperäisestä 4. kesäkuuta 2014) .
• Frank Lloyd Wright - Biografia, taide- ja käsityökoti , osoitteessa achome.co.uk .

Viranomaisten valvonta

ViaF ( FI )  27148716  ISNI ( FI )   0000 0001 2100 0710 SBN  CFIV094609 BAV 495/7744 EuropeanA Agent / BASE /   146814  ULAN ( EN )   500020307 LCCN  ( FI )  N79032932 GND ( DE  ) 1186351x BNE ( _ ES )  XX1709 (Date  ) Bne (DE) 1186351x BNE (_ ES). ( FR )  cb12388569w ( data ) J9U  ( EN , HE  ) 987007269963005171  ( aihe  ) NSK ( HR )  000080068 NDL ( EN ,  JA )  00461480  CONOR.SI  ( SL )  -  World _ _ _  _ _

Arkkitehtuurin portaali

Elämäkertaportaali