Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright ( Richland Center , 8 Haziran 1867 - Phoenix , 9 Nisan 1959 ) yirminci yüzyılın en etkili mimarlarından biri olan Amerikalı bir mimardı .

Çağdaş mimarlık tarihinin en etkili isimlerinden Ludwig Mies van der Rohe , Le Corbusier , Walter Gropius ve Alvar Aalto ile birlikte Modern Hareketin ustası olarak anılır . Amerikan "öncülüğünün" bireyci ideolojisine romantik bir şekilde bağlı olarak , temel bir dış referans olarak alınan , birey ile mimari mekan ve bununla doğa arasındaki ilişkinin derinleştirilmesine yöneldi . Bu ilgiler onu tema olarak tek ailelik konutları (" kır evleri " ) tercih etmeye yöneltti."), ilk faaliyet döneminin belirleyici yönünü oluşturan.

Frank Lloyd Wright, 1939 tarihli Organik Mimari adlı kitabında , tıpkı organik bir toplumun toplumla çelişen herhangi bir dış dayatmadan bağımsız olması gerektiği gibi, salt estetik araştırmanın veya basit yüzeysel beğeninin reddine dayanan mimarlık fikrini tam olarak dile getirdi . insanın doğası . _ Mimari tasarım , insan ve doğa arasında uyum yaratmalı , yapılı çevre ile doğal çevre arasında dengede yeni bir sistem inşa etmelidir.çeşitli insan yapımı yapay unsurların (binalar, mobilyalar) ve sitenin çevresel çevresinin doğal unsurlarının entegrasyonu yoluyla. Hepsi birbirine bağlı tek bir organizmanın , bir mimari alanın parçası haline gelir . 1936 şelale evi , Wright'ın bu Wright tarzı mekanları oluşturma ve anlama yönteminin en pragmatik ve istisnai örneğidir, sözde organik mimari , 2019'da Wright'ın sekiz projesinin dünya mirası alanları listesine dahil edilmesiyle ödüllendirildi. motivasyon:

( TR ) "Bütün binalar, açık bir planı, dış ve iç arasındaki sınırların bulanıklaştırılmasını ve çelik ve beton gibi benzeri görülmemiş malzemelerin kullanımını içeren Wright tarafından geliştirilen 'organik mimariyi' yansıtıyor. Bu binaların her biri konut, ibadet, iş veya eğlence ihtiyaçlarına yenilikçi çözümler sunuyor. Wright'ın bu dönemdeki çalışmaları, Avrupa'daki modern mimarinin gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti "

( BT ) “Bu binalar, açık bir plan, dış ve iç arasındaki sınırların hassas bir şekilde sınırlandırılması ve çelik ve beton gibi malzemelerin kullanımını içeren Wright'ın 'organik mimarisini' yansıtıyor. Bu binaların her biri konaklama, ibadet, iş veya eğlence ihtiyaçlarına yenilikçi çözümler sunuyor. Wright'ın bu dönemdeki çalışmaları, Avrupa'da da modern mimarinin gelişimi üzerinde güçlü bir etkiye sahipti "

( UNESCO [1] )

Biyografik notlar

Çocukluk

Frank Lincoln Wright, 8 Haziran 1867'de Amerika Birleşik Devletleri'nin Wisconsin eyaletine bağlı Richland Center köyünde doğdu. Babası William Cary Wright (1825–1904), hukuk diplomasına sahipti ancak aktif olarak konuşmacı, müzik öğretmeni ve papaz; ^{[2] [3]} babasına karşı küçük Frank, bulaşıcı müziğe olan tutkusunu (özellikle Johann Sebastian Bach ) takdir ederek, ancak kayıtsızlıklarında otoriter, mesafeli, neredeyse agresif yollarını küçümseyerek sevgi-nefret dolu bir tavır sergiledi.

Frank'in annesi Anna Lloyd Jones, 1845'te Wisconsin'e göç eden ünlü bir Galli aileye aitti ve Richard Lloyd Jones ile Mary Thomas James'in kızıydı. Wright'ın otobiyografisine göre, Anne Frank, en büyük oğlunun "güzel binalar" inşa ederek büyüyeceğinden emindi: oğlunun yaratıcılığını teşvik etmek için, yatak odasını heybetli İngiliz katedrallerini tasvir eden gravürlerle dekore ederdi. ^[4] Kısacası, kesinlikle daha sevecen ve koruyucu bir figürdü ve aynı zamanda küçük olanın oluşumunda belirleyiciydi: aslında ona Anna eşlik ediyordu, aslında genç Frank 1876'da uluslararası sergiye gitti. Fröbelian oyunlarını keşfettiği Philadelphia'nın yüzüncü yılı için organize edildi. Alman pedagog Friedrich Fröbel tarafından tasarlandıÇocuklara kompozisyon, ana hacimlerin ikincil hacimlere ayrıştırılması ve farklı şekiller arasındaki ilişkiler hakkında bilgi veren, ana renklerle boyanmış, geometrik olarak kesin şekillere sahip kartonlar ve ahşap küplerdi. Bu oyunlar aslında sonsuz şekillerde, iki hatta üç boyutta birleştirilebilir ve Fröbel'in iddia ettiği gibi, doğal nesneleri geometrik şekillerle temsil etmek için kullanıldıklarında çok faydalıydılar. Yıllar sonra, tüm dünyada ünlü olan Wright, "Kartondan pürüzsüz üçgenler ve pürüzsüz akçaağaç blokları çocukluk hafızama kazınmış olarak kaldı ve unutulmaz bir deneyim oluşturdu" deme fırsatı buldu.

Wright'ın gençliği çok çalkantılı geçti. Aslında, bu arada Anna'dan ayrılan ve onu duygusal düzeyde acı eksikliklerle suçlayan babasıyla ilişkiler kısa sürede bozuldu: Frank on dört yaşına geldiğinde göbek adını Lincoln'den Lincoln olarak değiştirdi. Lloyd, anne ailesi Lloyd Joneses'in onuruna. Wright'ın ilk eğitimi de bu yıllara kadar uzanıyor ve bu oldukça hayal kırıklığı yaratan bir şekilde yürütüldü: Madison Lisesi'ni bitirdikten sonra, belki de bir diploma almadan, 1886'da Wisconsin-Medison Üniversitesi'ne kabul edildi. mühendis Allan D. Conover ile, ancak mezun olmadan. Bu nedenle, bu kesinlikle verimsiz bir dönemdi, ancak Wright'ın çok sayıda okuma yaptığı,Eugène Viollet-le-Duc'un Mimarlık Sözlüğü ve John Ruskin'in Venedik Taşları .

Profesyonel başlangıçlar

Silsbee

Akademik başarısızlıklarına rağmen, Wright pes etmeye istekli değildi: Bu nedenle 1887'de iş aramak için Chicago'ya gitti. Şehir, 1871'de çıkan ve ardından güçlü bir ekonomik, demografik ve teknolojik gelişmenin izlediği bir yangınla neredeyse tamamen yok olmuştu: Wright daha sonra, şehir üzerindeki ilk etki olumlu olmasa bile, bunu hatırlayacaktı. (köpük mahalleleri, aşırı kalabalık sokakları ve genel olarak hayal kırıklığı yaratan mimariyi küçümsüyordu), iş bulmaya fazlasıyla kararlıydı.

Birkaç gün içinde ve çeşitli hızlı mimarlarla temas kurduktan sonra, Wright, Joseph Lyman Silsbee'nin stüdyosunda tasarımcı olarak işe alındı . Cecil Corwin, George W. Maher ve George G. Elmslie gibi geleceğin isimleri tarafından canlandırılan bu verimli mimari cenacle'da Wright, Chicago'daki All Souls Church ve Hillside Home School I'in projelerinde çalıştı. Bu nedenle verimli bir işbirliği oldu. , ama bu, alaycı maaştan (haftada sadece sekiz dolar) memnun olmayan Wright'ı tatminsiz bıraktı. Wright, dönemin diğer "vahşetlerinden" daha yiğit, "nezaketle pitoresk" tarzını takdir ederken, daha tatmin edici ve ilerici eserlere talip oldu.

Adler ve Sullivan

Wright kısa süre sonra mimari ikili Adler & Sullivan tarafından yönetilen Chicago stüdyosunun "Chicago oditoryumunun içini tamamlayacak bir tasarımcı aradığını" öğrendi: bir dizi görüşmeden sonra ikisi Wright'ı stüdyolarına kabul etti. Adler ve Sullivan, Wright'ın yaratıcı hayal gücü üzerinde derin bir iz bıraktı; “ilkinde - daha yaşlı ve daha deneyimli - girişimci inisiyatife, organizasyonel akla, kendine güvenen ve deneyimli teknisyene, rasyonel ruha ve operasyonel somutluğa; diğerinde ise geleceğin kesin genç adamı, doğuştan yaratıcı bir güç ve üstün zekaya özgü bir muhakeme gücü bahşedilmiş, geleneklerin ve sağduyunun iç içe geçmiş parametrelerini dürtüyle altüst edebilen parlak sanatçı "(Marco Dezzi Bardeschi) .Ahit'te Wright şunu hatırlayacaktı: «Büyük bir devrimci, Konfederasyon ordusunda mühendis, inşaatçı ve teorisyen, Dankmar Adler; ve genç ortağı, Paris Akademisi'nin dehası, asi bir emektarı olan Louis H. Sullivan, 1887 civarında, tam da orada, Chicago şehrinde mimarlık yaptı; [onlar] o zaman, bu nedenle birlikte çalışmayı düşündüğüm tek modern mimarlardı ».

Özellikle o zamanların Chicago'daki en ilginç ve karşıt mimari figürlerinden biri olan Sullivan ile Wright, yalnızca profesyonel değil, aynı zamanda büyük binaların (Schiller Binası ve Şikago'daki oditoryum) ve süsleme ve işlev arasındaki ilişki ve genel olarak mimarlığın anlamı üzerine aralıksız tartışmalar: ikisi arasında kurulan anlayış o kadar canlıydı ki, Wright Sullivan'ı "lieber Meister" (Almancada sevgili veya eski öğretmen ). Lieber Meister Wright ile mutlu işbirliğine paralel olarak, Catherine Lee "Kitty" Tobin (1871-1959) ile olan evliliğiyle taçlanan tatmin edici bir duygusal yaşam da sürdü.

Bu arada, yeni doğan aile biriminden gelen ekonomik baskı hissedilmeye başlandı ve Wright'ın giyim ve motorlu taşıtlardaki müsrif zevkleri kesinlikle yardımcı olmadı. Wright'ı yeraltı komisyonlarını kabul etmeye ve onları Adler & Sullivan stüdyosundan bağımsız olarak, normal çalışma saatleri dışında yürütmeye iten bu beklenmedik durumlardı. Bu şekilde Wright, tek aileli ev temasını keşfetme ve olgunluğun gelecekteki başarılarının temellerini atma fırsatı buldu: Ancak kısa süre sonra Sullivan bu "kaçakçılık evlerinin" (takma adlarıyla) farkına vardı ve bu, Wright'ın stüdyodan çıkarılmasıyla sona eren ikisi arasındaki sert anlaşmazlığın nedeni,

İlk gerçekleşmeler ve "kır evleri"

Wright'ı kültürel olarak şekillendiren sadece Sullivan'la olan işbirliği değildi. Bu anlamda, Kristof Kolomb'un Yeni Kıta'ya gelişinin 400. yıldönümünü kutlamak için 1893'te Chicago'da düzenlenen Kolombiya Fuarı ziyareti de önemliydi. Bu korkunç "felaket", Wright'ın kendisinin Ahit'te belirttiği gibi, neoklasik üslubu ve Beaux-Arts üslubunu o zamanlar tam anlamıyla geliştirmeye hizmet etti ve mimara "trajik bir maskeli balo", "taşan bir megalomani dalgası", "anlamsız bir yıkım" olarak göründü. Bu serginin gösterişli eklektik ve klasisist estetiğinden, Wright tarafından "Akademilerin teorik biçimciliğinin çiçekli yüzünü gösteren [ve] mimari olarak modern olanın olumsuzlama yoluyla elde edilmiş olan sapkınlığını gösteren" sinir bozucu bir yapaylıkla karşılaştırıldığında, Wright'ın kendisinin de belirttiği gibi, birçoğu Fair tarafından onaylanan canlanmacı yöntemlere coşkuyla dönüştürüldüğü için sarsıcı bir genel sarhoşluk çıkardı: "Tüm Amerika'da mimarlık mesleğini uygulayan her hırslı embesil büyülendi". ^[6]

Bununla birlikte, Wright'ın kendisi, Kolombiya Fuarı'na yaptığı ziyaretten, bir yandan, 19. yüzyılın sonlarında Amerika'da çok fazla yankı uyandıran neo-ortaçağcı ve neoklasik yolları kötü bir şekilde onaylarken, diğer yandan, Japon mimarimizi yap. Aslında, fuarın kaosunda, küçük bir yapay ada açıldı, içinde küçük bir Japon tapınağının yaratıldığı Ormanlık Ada, Masamichi Kuru tarafından tasarlanan Ho-o-den : Japon geleneğinin etkisi, yani sergi kanonlarından uzak, Wright çok büyüktü ve Stil paragrafında daha ayrıntılı olarak tartışılacaktır.. Bu nedenle, Japon mimarisinin keşfiyle aynı yıl, Wright'ın ilk kez Chicago, Randolph Caddesi'ndeki Schiller Binasının en üst katında bulunan bağımsız bir stüdyoda ilk kez sahneye çıkması önemlidir: 1893 sen Frank Lloyd Wright, Mimar panoda, Schiller Binası'nın kapısındaki tek kristal plakada, bulduğum kültürel durgunluğun nedenleri, esere giderek daha fazla nüfuz eden klasisizmin topluma uyguladığı telkinlerdeydi. AIAA'nın fotoğrafı. Yetersiz bir mimarlık eğitiminin geçici meyvesi, Amerikan yaşamının otantik kalitesini batırdı ». Daha sonra, iyileşen ekonomik durum sayesinde,

Sullivan, yüksek oranda kentleşmiş bağlamlarda yer alan gökdelenlerin ve büyük yapıların tasarımıyla uğraşırken, Wright tek ailelik konut inşaatı temasıyla ilgilenmeyi tercih etti - sadece görünüşte daha mütevazı - Sullivan'la yapılan stajdan gelen önerilerle çalıştı, Japon estetiğinin kabulünden ve Froebelian oyunlarından hatıralardan: Bu etkilerin birleşiminden Winslow House doğdu., yatay çizgilerin titiz kullanımına dayanan son derece basitleştirilmiş bir geometri ile Sullivanian atalarının süslerini uyumlu hale getiren ve aynı zamanda Francis Apartments, Rollin Furbeck House, Husser House ve daha geleneksel eserler (ancak etkisinden bağışık olmayan) Japan and Sullivan), Bagley House, Moore House I ve Charles E. Roberts House gibi daha muhafazakar müşteriler için sahne aldı. Wright'ın mimari benzetmesinde ayrıca önemli olan, kendi mimari fikirlerini "ilk elden" deneyeceği ve 1894'te Catherine'in doğumuyla giderek daha büyük bir aileye sığınacak bir sığınak sunacağı gerçek bir spor salonu ve laboratuvar olan Oak Park'ta kendisi için tasarladığı evdir. , David'in 1895'te ve Frances'in 1898'de.

Şikago'nun zengin burjuvazisi tarafından yaptırılan kır evleri, ismine rağmen, banliyö alt bölümüne yerleştirilmiş " kır evleri " de çok değerlidir . Tarz paragrafında daha titiz bir şekilde görüleceği gibi kır kreasyonları, çevredeki doğal bağlama açılma ve Maya ve Kolomb öncesi gelenekten ilham alma eğilimindedirler: ayrıca şöminenin merkez üssünden başlayarak (önemli bir konuma atanan) genişleyen organik, sürekli boşluklarla karakterize edilirler. kesin desenlere göre ve temelde doğal yapı malzemelerinden (ahşap veya taş gibi) ve Wright'ın tek ailelik konutlar konulu meditasyonuna ilk önemli yanıtı temsil ediyor. Hickox House'da ve Bradley House'da (erken Wright ile olgun olan arasındaki özellik d'union ) zaten bulunan bu düşünceler, Thomas House'da, Willits House'da ve hepsinden öte, oybirliğiyle kabul edilenlerde özellikle belirgindir. çayıryani Riverside'daki Coonley House ve Chicago'daki Robie House .

Mamah Borthwick Cheney

Bu arada, prestijli başarılarla dolu bu verimli dönemde, Wright ve Kitty'nin çocukları özellikle sayıca artmıştı - aslında ikisi on yılda altı çocuk sahibi olmuştu. Bununla birlikte, Ekim 1909'da, Wright'ın aşk biyografisinde bir kadın göründü: Wright'ın Illinois'de tasarladığı bir villayı görevlendiren mühendis Edwin Cheney'nin karısı Mamah Borthwick'ti. Mamah, kendisine bu aşk dolu tutkuyla karşılık veren Wright'a hemen aşık oldu. Kayda değer bir entelektüel derinliğe sahip, ilk evliliğinden sonra solan proto-feminist olan Mamah, daha sonra şöyle yazacaktı: "Hayatın kıyılarında durdum ve geçip gitmesini izledim. Şimdi nehre dalıp yüzmek istiyorum. Akıntıyı hissetmek istiyorum ». Bununla birlikte, aşağıdaki sözler Frank Lloyd Wright'a aittir: “[Mamah'a dönerek] Senin bana özgürlük verdiğini bulmak, daha büyük bir şeyin var olabileceğine inanmamı sağladı. Bir erkek ve bir sanatçı olarak daha iyi olmak istememi sağlıyorsun. Seninle tanışmamış olsaydım çok üzgün bir insan olurdum ... ».^[7]

Öte yandan kırlardaki evlerin önerdiği konut modelini daha demokratik bir mimariyle aşmak isteyen Wright için bu dönem hassas bir dönemdi. Ayrıca, ince ruh halleriyle kirlenen bu üslup dengesizliği sayesinde, 1909'da, Robie House şantiyesi henüz tamamlanmamışken, Mamah ve Wright kendi ailelerini terk ederek Avrupa'ya gittiler . üslubu ve teknik becerilerinin bir örneği olarak en önemli kreasyonlarını bir portföyde gruplandırmak. Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright başlıklı eser, Wright'ın eserlerinin yüzden fazla litografisini gruplandırdı ve 1911'de yayınlandı: çağdaş Berlin sergisiyle (tamamen Wright'ın eserlerine adanmış) birlikte sahip olduğu rezonans çok büyüktü ve mimarın çevrelerde Avrupa kültürel geçmişlerinde yankılanmasına yardımcı oldu. , Amerika'da ise adı skandal hakaret ve dedikodularla kaplıydı.

Berlin döneminden sonra Wright, kendisinin tanımladığı gibi, "gönüllü sürgününe" devam etti, "antik Fiesole'de, romantik şehirler şehri Floransa'dan daha yüksekte, Via Verdi'de krem ​​renkli küçük bir villada", aramak için mükemmel. "aşkın yanı sıra isyan dürtüsünün hayatıma getirdiği kişinin yanında sığınak". Fiesole'de kaldığı süre boyunca Wright uzun yürüyüşlere ve gezilere çıktı, ^[8]tasarım dürtülerini söndürmeden, kendisi ve Mamah için bir İtalyan konutu olarak kullanılmak üzere, Floransa tepelerine açık, kapalı bir Akdeniz bahçesi olan ideal bir stüdyo ev tasarladı. Ancak Wright, Eski Kıta'da kalmak istemedi ve bu nedenle: Amerika'ya döndükten sonra bu hırsından vazgeçmedi ve Wisconsin vadilerinde yeni bir ev planladı ve onu Taliesin'i vaftiz etti.

Son yıllar

Taliesin , altıncı yüzyılın ilk Kelt şairiydi ve bu adla Wright, Galli kökenlerini yüceltmeyi amaçladı. ^{Bu ismin anlamı "parlayan göz kapağı" idi :} Ancak, Barbadoslu bir hizmetçi olan Julian Carlton'un 15 Ağustos 1914'te başlattığı yangının etkisiyle çökmeye mahkum olan binanın kaderi parlamaktan çok uzaktı . ^9]Mamah Taliesin'in yanı sıra iki çocuğu (John ve Martha Cheney), bahçıvan David Lindblom, işçi Thomas Brunker, tasarımcı Emil Brodelle ve başka bir işçinin oğlu Ernest Weston da alevler içinde can verdi. Yangını çıkardıktan sonra boş yere intihar etmeye çalışan Carlton, Dodgeville'deki cezaevine gönderildi. Wright, basının sözde yanlışlıkları için yalnızca mimari değil, aynı zamanda ahlaki olarak da ölümcül bir ceza olarak yorumladığı bu trajik sonsöz tarafından harap oldu, ancak yeniden başlamaya hazırdı: "Ama o evi yeniden inşa edeceğim, böylece evin ruhu Seni seven ölümlüler aynı yerde yaşamaya devam ediyor. Evim hala orada" diye daha sonra ilan ederdi. ^[10]Taliesin I'in küllerinden ve Mamah ile olan ilişkiden, aslında, Olga "Olgivanna" Lazovich Hinzenburg ile yeni evlilik tarafından mühürlenen Taliesin II doğdu (Kitty ile ilişkiler artık kesin olarak soğumuştu, o kadar ki ikisi daha sonra ayrıldı) .

Bu arada, Wright'ın son on yılları, Amerika'nın Büyük Durgunluk ile yaşadığı ekonomik travmaya rağmen, komisyonlar ve faaliyetlerle çok yoğundu: eserlerinin iki önemli yayınının gücüyle ( 1925'te Hollanda'da ve 1926'da Almanya'da), Wright 1930'da Princeton Üniversitesi'nde aktif konuşmacı olarak çalıştı ve 1932'de New York Modern Sanat Müzesi tarafından davet edildi .Uluslararası Tarzdaki lider rolü nedeniyle. Wright, kıdeminde bile, coşkulu olmasa da hayati bir mimardı, "gençlik içimizde devam ediyor ve yaşamın en iyi dönemi önümüzde" olduğuna ikna oldu: Moskova'daki Dünya Mimarlar Kongresi'ne katılma davetiyle tanık oldu. 1937, 1938'de Architectural Forum'da kendisine adanmış bir monografın yayınlanması, Nisan 1939'da Londra'da yaptığı teşvik edici tartışmalar, nihayet 1951'de New York MoMA'da düzenlenen sergi ve gezici sergi (Philadelphia ve Floransa'da duraklı) ) altmış yıllık mimarlığı için, kimin efsanesini ihraç etmek için gerekli,, "özgürlük mitlerine mimari bir biçim verme" yeteneğine sahip olduğunu kanıtladı. Bu kötü şöhret, Fallingwater'ın tasarımı ve hala en büyük başyapıtları arasında sayılan Solomon R. Guggenheim Müzesi ile daha da patlayıcıydı . ^[11]

4 Nisan 1959'da, Wright dayanılmaz bir karın ağrısının ardından hastaneye kaldırıldı ve ardından aynı yılın 6 Nisan'ında ameliyat oldu. Sağlığı düşmekten daha fazlaydı ve 1937'de şiddetli zatürreeden muzdaripti: iyileştirmeler sunmasına rağmen, 9 Nisan 1959'da Phoenix'te öldü: vücudu, başlangıçta Unity'nin yanındaki Lloyd-Jones mezarlığına yerleştirilmişti. Chapel, Wisconsin, bugün Scottsdale, Amerika Birleşik Devletleri'nde bulunuyor.

stil

On dokuzuncu yüzyıl mı yoksa yirminci yüzyıl mimarı mı?

Wright'ın, yirminci yüzyıl Modernizminin en büyük ustalarından biri olmasına rağmen, on dokuzuncu yüzyılın kültürel bağlamında derinden kök salmış bir mimarın paradoksunu gizlediği birkaç kez gözlemlendi: her şeyden önce mimar Philip Johnson'dı . Bunu fark eden kişi, -hiç de hainlik damarları olmadan- Wright'ın ondokuzuncu yüzyılın (ve, unutmayın, yirminci değil) en önemli mimarı olduğuna hükmetti. ^[12]

Aslında Wright, modası geçmiş veya köhnemiş bir mimardı ve eleştirmen William Cranon'un işaret ettiği gibi, onun on dokuzuncu yüzyıl kültürüyle olan derin bağları yalnızca meşru değil, aynı zamanda verimliydi:

«Bir dahi bile zamanının dilini konuşmalı ve sunduğu sanatsal ve kültürel kaynaklarla çalışmalıdır. Bir zaman ve mekanın derin anlatımını oluşturan, deyim yerindeyse havada duran fikirleri yakalamak, potansiyellerini öyle çarpıcı ve özgün biçimlerde ortaya koymak, deyim yerindeyse, yakalamak dehanın görevidir denilebilir. aynı zamanda yenilikçi ve bariz. Ve bu Wright, kuşkusuz olağanüstü yeteneklerle nasıl yapılacağını biliyordu. Yirminci yüzyılda on dokuzuncu yüzyılın diliyle konuşma yeteneğinin açık kanıtı, hem yazılarında hem de binalarda kullandığı kelime dağarcığıdır. Organik , bireycilik , demokrasi ve doğa gibi terimleri kullandığındaRomantik idealizmden esinlendikleri için, bizimkinden ince ama esasen farklı olan on dokuzuncu yüzyıl değerlerini ifade etti.

( William Cranon [13] )

etkiler

Ralph Waldo Emerson

Peki Frank Lloyd Wright hangi on dokuzuncu yüzyıl etkilerinden yararlandı? Sonuncusu, bazı epizodik durumlar dışında, çalışmalarını kesin olarak etkilemiş olabilecek kaynakların varlığını reddetme konusunda her zaman inatla karar verdi:

“Yaratıcı çalışmaya katılan herkes, yüzleşmenin nefret dolu zulmüne maruz kalır. Nefret dolu karşılaştırmalar, şiirsel ilkenin söz konusu olduğu her yerde yaratıcılığın vebasını takip eder, çünkü alt zihin yalnızca karşılaştırmalarla öğrenir: yararlı anlar için birbirleri için yapılan, genellikle iki anlamlı karşılaştırmalar.

( Frank Lloyd Wright [14] )

Aslında, prodüksiyonu boyunca, en önemlileri kuşkusuz Froebelian oyunları, Silsbee, Adler ve Sullivan'ın kreasyonları, Japon estetiği ve son olarak aşkın düşünce olduğu, mimari olması gerekmeyen geniş bir kaynak rekabetinden ilham aldı. Ralph Waldo Emerson ve Walt Whitman .

Kendini bireysel bir deha, kendini bencil ve kibirli bir mimari deha, tek ve tek ve dolayısıyla tekrar edilemez kılabilen ikonoklastik bir süpermen olarak sunma konusundaki aynı trajik ihtiyacın kökleri, Amerikalı yazar ve filozof Ralph Waldo Emerson'un düşüncesinde yatmaktadır. aşkın bir matris. Wright ailesinin entelektüel panteonunun tartışmasız kahramanı olan Emerson, aynı zamanda dünyanın kötülüğü karşısında yalnız kalan, Filistinli aydınların tehditleri karşısında kendini kaybetmeyen ve aynı zamanda Batı'yı kölece taklit eden bir sanatçı idealini de destekledi. değil, kendi dehasını yarattı, böylece kendi bütünlüğünü ve değerini kınadı:

Wright da kendi Taliesin öğrencilerine, "başkasının ihtiyaç ve koşullarına uymak zorunda kalmadan" "bütün kalpleriyle inanmalarını ve inandıkları şeye tüm gücüyle hizmet etmelerini" önerdi. Kötü bir evlilik ve aynı zamanda kötü bir mimar". Ayrıca Emerson'dan Wright, ham madde olarak tasarlanan, ilahi ihtişamı yansıtan derin estetik ve manevi değerlerle canlandırılan ve mimarın kendi eserlerinde keşfetme ve damıtma görevine sahip olduğu samimi bir Doğa sevgisini türetmiştir. .

Friedrich Fröbel

Emerson Wright'tan bir mimarın Doğaya içkin doğuştan gelen maneviyatı filtrelemesi gerektiğini öğrenmiş olsaydı, Friedrich Fröbel'den başka bir öğreti aldı, yani bu maneviyat Öklid geometrisinin temel formlarına atfedilebilirdi.

Friedrich Fröbel, bloklar, küreler, piramitler, modüler ızgaralar ve renkli kağıt şeritlerinden oluşan didaktik "hediyelere" dayalı bir oyun yaratan bir Alman eğitimci ve pedagogdu. önce temel geometrik şekiller ve daha sonra daha karmaşık uzaysal gerçeklikler: üstelik bu kompozisyon etkinliği ile çocuk, sözlü formülasyonlar ve açıklamalar yoluyla kavranması imkansız olan gerçeklerin ve daha derin anlamların sezgisine başlatıldı. Pek çok eleştirmene göre, Wright, yalnızca görünüşte çocukça olan armağanlar teorisinden, biçimler arasındaki boyutsal ilişkileri ve hem iç hem de dış mimari alanların manipülasyonunu yorumlama yeteneğini ve geometrik soyutlamaya olan eğilimini,

İşte Wright'ın bazı anıları:

«Serginin bir pavyonu [...] Froebelian Anaokuluna adandı. Annem Hediyeleri buldu : ve hediyeler gerçekten öyleydi. Bu armağanlara bağlı olarak, formun her doğal doğuşunun altında yatan temel tasarım ve geometrinin temeli olarak tasarlanan sistemdir. [Hediyeler] yumuşak ve parlak renkli, parlak ve mat renkli kağıt şeritlerdi. İşte çekici dama tahtası renk kombinasyonlarında geometrik oyun! [...] Akçaağaçta, anlamı parmaklardan asla ayrılmayan, pürüzsüz ve tanımlanmış şekillere sahip yapı taşları: böylece şekil duyum olur... masanın düz yüzeyinde kompozisyonlar oluşturmak için eşkenar dörtgen şeklinde düzenlenmiş, arkası ve beyaz kenarları olan düz üçgen şekiller. Hangi şekilleri kendi kendilerine yarattılar, sadece onları özgür bırakmak için [...] Anaokulundaki ilk deneyimler: düz çizgi, düzlem, kare, üçgen, daire! Ve daha fazlasını istersem, üçgenin değiştirdiği kare altıgeni ve düz çizginin değiştirdiği çevre sekizgeni verebilirdi. Kalınlık ekleyerek, yani plastisite alanına girerek, kare bir küp, üçgen bir tetrahedron, daire bir küre haline geldi. Bu temel formlar ve işaretler, tüm dünyada mimarlıkta her zaman yaşanan tüm etkilerin gizli temeliydi. "

( Frank Lloyd Wright [15] )

Japonya

Wright'ın mimarisi için bir başka güçlü ilham kaynağı da Japonya'nın estetiğiydi. Mimar, Japon baskılarından bahsetmeyi tercih ederek, Japon mimarisinin yapıtları üzerindeki etkisini kabul etmekte her zaman isteksizdi , belki de ikincisinin orijinalliğini kaybedeceğinden ve dolayısıyla değerini kaybedeceğinden korkuyordu: bu nedenle her zaman Japoncadan bahsetmeyi tercih ediyordu. baskılar ve yapılar değil, kendi istisnasından ödün vermeden borcu kabul edecek şekilde. Aşağıda Wright'ın kendisinden bir alıntı var:

“Japon baskılarının kendi içlerinde bana ne kadar ilham verdiğini size asla söylemedim. O ilk deneyimimi asla iptal etmedim ve etmeyeceğim; en azından umuyorum. Benim için o, basitleştirmenin, gereksiz olanın ortadan kaldırılmasının büyük müjdesiydi [...]. Bir Japon sanatçı, altta yatan geometriyi arayarak şekli yakalar... Örneğin çam ağacındaki şekli (dünyadaki her doğal nesnede olduğu gibi), şeklin altında yatan ve o çamın özel karakterini oluşturan geometriyi bilir. ağaç - Platon'un ebedi fikir dediği şey. Onun için görünmeyen görünürdür"

( Frank Lloyd Wright [16] )

Ho-o-den'in büyüsünü güçlü bir şekilde yaşayan Japon tapınağı, 1893'te Chicago'daki Kolombiya Fuarı vesilesiyle ve Okakura Kakuzo'nun Çay Kitabı'nın okunması vesilesiyle filolojik olarak yeniden inşa edildi .Doğu'nun yozlaşmış Batı uygarlığı üzerindeki üstünlüğünü vaaz eden bir yazar olan Wright, hevesli bir Japon baskı koleksiyoncusu ve genel olarak Japon kültürünün ateşli bir hayranı oldu. İkincisi, Whistler gibi ressamların ve de Goncourt kardeşler gibi eleştirmen-tüccarların arabuluculuğu sayesinde, Batı beğenisini zaten fethetmeyi başarmıştı. Açık bir züppe damgası olan egzotik kaçışın etkili biçimi ": Wright, aksine, Japon figüratif kültürünün etkisini yalnızca alıntıcı değil, kesinlikle olumlu bir şekilde memnuniyetle karşılar ve ondan derin etik ve estetik öğretiler alır: doğrusal zarif ve stilize şekillerinin olmazsa olmazı,

Wright'a göre, özet olarak, Japon renkli ksilografisi Batı için önemli bir dersti, çünkü herhangi bir inceltmeden arındırılmış, basitleştirme sayesinde, bunun önemsizleştirme olmadığını (o kadar ki, "gereksiz", üzerinde sık sık tefekkür ettiği bir temaydı), gerçekliğin yapısı herhangi bir görünüm çeşitlendirmesinin ötesindeydi, böylece bilen ile bilinen, nesne ile özne arasındaki algılanamaz karşıtlığı ortadan kaldırıyordu: Wright'ın sayısız yapıtında - Şelaledeki Ev gibi - dışarıdan kesinti olmaksızın içeriye doğru akan bir boşluk.

kırlardaki evler

Profesyonel vaftizinden, Japon baskılarından, aşkıncılıktan ve Froebelian didaktiklerinden Wright, kır evlerinde , " kır evleri" nde hayata geçirdiği tekrarlanamaz öğretiler türetmiştir . Aslında Wright, uzun bir süre barınma sorunu üzerine kafa yorarken, Chicago'da bulunan ve bozkırları onarılamaz bir biçimde "bütün bölümlerinde gereksizlikle dolup taşan" konut binasının mutlak yetersizliğini kınamaya başlar. ] ışığın içeri girmesi için her yeri delen kutular ». ^[17]

Yıllarca süren konformizm ve akademik ataletin sonucu olan bu inşa tarzının açık ve şiddetli reddi, bu nedenle, günlük yaşamın gerçek ihtiyaçlarından ilham alan ve genel olarak yeni, basit konut yapılarına ihtiyaç duyulduğu anlamına gelir. Wright'ın organik olarak vaftiz ettiği bir mimarinin kriterleri. Wright'ın umduğu (ve sonra tasarladığı) yeni Amerikan evi, bu nedenle, tasarım için gereksiz ve dolayısıyla zararlı olan tüm öğeleri, her şeyden önce iç bölmelerden başlayarak ortadan kaldırır: Aslında, Wright'ın ilk zaferi, tam olarak, tam olarak evin yıkılmasından ibaretti. duvar kutusu, yapay dik açılı bölme duvarlarının asırlık köleliğinin iptalinde, bina hacmini birçok yalıtılmış ve iletişimsiz çevre birimine bölerek (mimara göre "hapishane hücreleri"), ^[18] iptal edildi . iyi yaşam standartlarını sağlamak için gerekli olan bireyler arasındaki işlevsel unsurlar arasındaki karşılıklı etkileşim. Kutu benzeri zarfın yıkılması ve bir enfilade olarak tasarlanan alanın olumsuzlanmasıWright için simetrik, koridorların bir dağıtım aracı olarak kullanılmasından vazgeçilmesi, sıkıştırılmış alanlar ve geniş alanlar arasında kalibre edilmiş bir dozaj ve küçük bir miktar kullanımı sayesinde serbest ve akıcı bir şekilde yorumlanan yeni bir iç dağıtım anlayışıyla örtüşüyor. bölümlerin .

Wright kırlarındaki evlerin dağılımının fiziksel ve ideal dayanak noktası, nihayet, istikrarlı kütlesiyle bu evlerin merkezinde öne çıkan, aile hayatını neredeyse kutsal bir şekilde canlandıran ev tipi ocağın arketipi olan şömineydi: " Evin sağlam duvarları arasında yanan canlı alevi görmek bana hoş bir esenlik hissi verdi; beni dinlendiren bir duygu, ”Wright'ın kendisi kabul ederdi.

Organik mimari

Ayrıntılı olarak aynı konu: Organik mimari .

Wright tarafından desteklenen, her türlü akademik referansın yakılmasıyla desteklenen yeni mimari yapma yolu, aynı zamanda, içinde bulunduğu sitenin morfolojisi ile derin bir bağlantı ile karakterize edildi. Aslında Wright'a göre, bir mimari ürün sadece hoş bir nihai estetik sonuç döndürmek zorunda değildi, aynı zamanda çevreleyen bağlamla başarılı bir şekilde bütünleşmek zorundaydı: Aşkıncı düşünceyle güçlendirilen Wright, yapaylıktan sadeliğe dönüşü teşvik etmenin yanı sıra, On sekizinci yüzyıl tadında bir soyutlama ve onun mistik yanını kavrayabileceğini kanıtlayanlar için kişisel, ruhsal ve hatta fiziksel bir refah kaynağı olarak anlaşılan Doğaya hakiki hürmet. Yapılı çevre ile doğal çevre arasında saygılı bir uyum, bu nedenle,

"Organik mimari" kavramı, muhtemelen Doğa'dan esinlenilmiş yuvarlak ve sarmalayıcı şekiller uyandırmayı veya bir "doğal mimari" ütopyasıyla (kendi içinde var olmayan bir kavram) yeniden bağlantı kurmayı amaçlayan sık sık önemsizleştirmelerle değeri düşürülen bir kavramdır. ^{[19] [20]} Wright, tasarım felsefesinin tabi olduğu çarpıklıkların farkındaydı ve mimari misyonunun anlamını kişisel olarak belirtme ihtiyacı hissetti:

"Organik mimaride mesele, doğal bir biçime sahip olmak, ikisini birbirine karıştırmak değil, yapıt içinde şekil ve anlam kazanan hayati bir ilkeye sahip olmaktır."

Wright organik bir mimariye atıfta bulunduğunda, bu nedenle, örneğin klasik mimaride zaten mevcut olan parçaların dengeli ve koordineli ilişkilerine benzer bir uyum, gelişme ve tutarlılık ilkesinden bahseder :

«Organica, dışarıdan uygulanan mimariden farklı, kendi varlık koşullarıyla uyumlu, içten dışa gelişen bir mimaridir. Çevre ve bina birdir; binayı çevreleyen araziye ağaç dikmek ve binanın tefrişatı, kişinin yaşadığı iç mekanla uyumlu unsurlar haline gelmesiyle yeni bir önem kazanıyor. Mekan (bina, mobilya) - ve ayrıca dekorasyon ve ayrıca ağaçlar - hepsi organik mimaride bir oluyor. Yaşamın tüm yönleri, dış çevre ile bir sentez içinde bir araya gelmelidir "

( Frank Lloyd Wright [21] )

Hala:

"Organik bir mimari, iç ve dış arasında bir uyumu teşvik eder: yer, dekorasyon, mobilya, dekorasyon, ağaçlar, organik mimaride her şey tek bir şey haline gelir, bu yaşama biçiminin bir parçası olan bir sentez haline gelir"

( Frank Lloyd Wright )

Bu alıntılardan, Wright tarafından önerilen organik mimarinin, steril organikçi biçimlerin kullanımını reddettiği, onun kendi bağlamında köklenme arama konusunda eylemsiz olduğuna karar verdiği ve örneğin Le Corbusier'in işlevselciliğinin maddi ve uzamsal anti-natüralizmini reddettiği ortaya çıkıyor. (serbest plan kavramını ve betonarme kullanımını onaylar, ancak makinenin standardizasyonunu ve yüceltilmesini reddeder). Tam tersine, tam anlamıyla organik bir yaklaşım, Wright'a göre "biçim ve işlevin bir olduğu" olacaktır, her zaman Wright'ın sözlerini alıntılayarak, ^[22]ve parçalar ile bütün arasındaki, yaşayan ile yaşanılan alan arasındaki, bina ile bağlam arasındaki uyumlu ilişkiye dikkat edilerek, mimarinin ifadesi olabilecek bir diyalektiğin kurulacağı yer.

Bu anlamda paradigmatik bir örnek, şelale üzerindeki ünlü evdir.dikey taş duvarların sıkıştırıcı yerçekimi ve betonarme konsol terasların hafif kaydileştirilmesi arasındaki ustaca bir diyalektik oyunla alttaki dere ile uyumlu bir şekilde ilgili olan, sanki evin üzerinde durduğu kayalık tabakalaşmayı uzatıyormuşçasına şelalenin yukarısında. . İç mekanlar, paralel olarak, evin içinde bulunduğu ortamın unsurlarını mecazi olarak birleştiren bir çok seslilik alanı oluşturur: çatı penceresinde uyandırılan hava; su, akarsu üzerindeki çıkıntı ile hem fiziksel hem de görsel mevcudiyet ve mekanları ritüel olarak aşan kükremesi ile ses; her zamanki şöminede ateş; bazen ocağın önündeki büyük kayada olduğu gibi tamamıyla bahsedilen kaya,^[23] Hokusai gibi çok sevilen Japon ustalara benzerşekilde, Wright bu şekilde dış doğal dünyada mevcut olan manevi özü kavrayabilir ve onu eserine yansıtabilir, böylece yakından ilişkili bir mimariye hayat verir. doğa ile birleşik yerler: bu şekilde tema, çevredeki çevreye saygı duyulup duyulmaması değil, sanat eserinin artık böyle bir bağlamı düşünmenin mümkün olmadığı bir bağlamda kök saldığı organik yaklaşımdır. böyle bir ilişkinin olmadığı yer.

Usonia evleri

Ayrıntılı olarak aynı konu: Usonia § Usonia evleri .

Seçilmiş işler

Ayrıntılı olarak aynı konu: Frank Lloyd Wright'ın 20. Yüzyıl Mimari İşleri .

Kitabın

• Ausgeführte Bauten und Entwürfe von Frank Lloyd Wright ( Wasmuth portföyü ) (1910);
• Organik Bir Mimari: Demokrasinin Mimarisi (1939);
• Mimarlığın Nedeni: Frank Lloyd Wright'ın Mimari Kayıt 1908–1952 (1987) için Denemeleri;
• Wright'ın Görüşleri: Farrell Grehan'ın Fotoğrafları, Terence Riley'nin Girişi ISBN 0-8212-2470-0 (1997).

Projeler

Not

bibliyografya

• Marco Dezzi Bardeschi, Frank Lloyd Wright , The Masters of the Twentieth Century , n. 12, Floransa, Sansoni, 1970.
• Terence Riley, Peter Reed ve ark. , Frank Lloyd Wright , Elekta, 1994.
• Luciana Miotto, Sanat dosyası , Giunti, 2014, ISBN  8809801377 .
• ( TR ) Meryle Secrest, Frank Lloyd Wright, bir biyografi , 1998, ISBN  9780226744148 .

İlgili öğeler

• Organik mimari
• arkoloji
• Frank Lloyd Wright'ın 20. yüzyıl mimari eserleri

Diğer projeler

• Wikiquote , Frank Lloyd Wright'tan veya onunla ilgili alıntılar içerir
• Wikimedia Commons , Frank Lloyd Wright hakkında resimler veya diğer dosyalar içeriyor

Dış bağlantılar

• Wright, Frank Lloyd , treccani.it'te
• Frank Lloyd Wright, Fiesole 1910 , architettura.it üzerinde .
• Frank Lloyd Wright ve Sinema , Architettura.it'te .
• Frank Lloyd Wright ve Tekstil Blok Evleri (pdf olarak)
• Frank Lloyd Wright. Altı eser , icar.poliba.it üzerinde . 13 Kasım 2005'te erişildi ( 9 Kasım 2005'te orijinalinden arşivlendi ) .
• ( TR ) Frank Lloyd Wright Vakfı , franklloydwright.org'da . Erişim tarihi: 13 Ocak 2005 ( 4 Haziran 2014 tarihinde kaynağından arşivlendi ) .
• Frank Lloyd Wright - Biyografi, Sanat ve El Sanatları Evi , achome.co.uk adresinde .

Yetki kontrolü

VIAF ( EN )  27148716  ISNI ( EN )   0000 0001 2100 0710 SBN  CFIV094609 BAV 495/7744 Europeana temsilci / baz /   146814  ULAN ( EN )   500020307 LCCN  ( EN )  n79032932 GND ( DE  ) 11863531X BNE ( _ ES )  XX114 _  _ _ ( FR )  cb12388569w (veri) J9U  ( EN , HE  ) 987007269963005171  ( konu  ) NSK ( HR )  000080068 NDL ( EN ,  JA )  00461480  CONOR.SI  ( SL )  44629347  WorldCat Kimlikleri ( EN ) lccn -  n79032932

mimari portalı

Biyografi Portalı